Reseña del desfile de moda Tory Burch Resort 2025

Para el resort 2025, Tory Burch pensó en el placer de vestirse. No ese tipo de vestimenta organizada y uniforme, sino más bien la espontaneidad de armar un look, lo que resulta en algo “cool y sencillo no planificado”. Un estilo que no fue realmente pensado y que se combina de una manera más ecléctica y también un poco más relajada”, dijo Burch durante una vista previa.

“Para empezar, lo que me hizo pensar en esto es que nunca tengo tiempo para pensar en un outfit. Además, cuando no lo hago, armo las cosas muy rápido y me gusta esa espontaneidad. Pensé que esto representaba espontaneidad y no era un estilo planificado. Es elegante, pero ojalá no esté planeado”, explicó.

Desde el cambio de dirección de la marca en 2021, o como lo describe Burch, “el concepto de empezar de nuevo”, han surgido códigos distintos de la casa que ella continúa implementando cada temporada, incluso con las salidas más comerciales.

En ese sentido, el resort mezcló lo vintage y lo moderno; clásico y poco convencional; femenino y masculino, y estilos altos y bajos amplificados por la continua evolución de su lenguaje de diseño.

Por ejemplo, la exploración de materiales no convencionales y el diálogo entre el volumen y la forma arquitectónica dieron como resultado faldas de pantalla de lámpara de algodón vidriado y con relieve de avestruz rojo y verde brillante estelares. Estaban diseñados con guiños al boho-chic à la un abrigo marrón parecido a una piel (en realidad era viscosa cepillada), un top sin mangas de jacquard de paisley con incrustaciones de cristales, bolsos shopper Lee Radziwill y botas de becerro color rubí con “tacón de plátano” hasta las rodillas.

También hubo un diálogo intrigante sobre la expansión de la vestimenta femenina con una excentricidad más fresca, vista en capas de “tela de tapicería” livianas y cortadas con láser (con abrigo a juego y soportes suaves estilo red); un conjunto de crochet de palo de escoba prensado blanco de tres piezas y un conjunto de bouclé de lana italiana.

“Es muy divertido porque siento que cuanto más avanzamos, más experimentamos intentamos, pero también quiero mantener una especie de sentido de quiénes somos. Es encontrar ese equilibrio lo que se convierte en un aporte interesante para seguir adelante, pero también estoy muy centrado en el concepto de longevidad y en hacer piezas que duren. Que querrás usar dentro de cinco o diez años. Se trata de ‘No puedes ubicarlo’, y no puedes decir, ‘Eso parece en qué década o en qué temporada’”, dijo.

Burch señaló que los livianos aretes tipo candelabro de la colección eran “un ejercicio de peso”, pero la idea aparentemente surgió a lo largo de la colección a través de su habilidad para contrastar lo artesanal con lo casual. Una falda fluida de terciopelo de pelo cortado con un blazer de cachemira color chocolate; Las camisas con tintes New Romantics con bermudas deportivas y capas de camisetas japonesas de rayas suaves con pantalones cargo utilitarios y chaquetas con broches expuestos, anillos en D de ropa de trabajo y bolsillos de gran tamaño dan en el blanco.

Incluso dentro de los looks más nocturnos de Burch, como los destacados vestidos de diosa de punto de papel anudados y tachonados de cristales o accesorios con estampados de animales falsos y tonos llamativos, había múltiples formas para que una mujer mezclara, combinara y terminara con un look llamativo, conjunto lúdico propio.