Junio marca la celebración del Orgullo. Es un momento en el que innumerables industrias, desde la moda y la belleza hasta la literatura y los deportes, reconocen y conmemoran la búsqueda continua de la igualdad de derechos para la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer, además de celebrar el impacto que han tenido. tenía en la sociedad. Sin embargo, fuera de estas cuatro semanas, varios diseñadores creen que el apoyo a los diseñadores LGBTQ+ sigue siendo mínimo.
El fin de semana pasado, el diseñador neoyorquino y semifinalista del Premio LVMH 2024, Jacques Agbobly, se asoció con el hotel The Standard de Nueva York para organizar una cena de celebración del mes del Orgullo. “Esta fue una oportunidad para nosotros de reunir a la comunidad en un lugar que siempre ha sido un espacio seguro para nosotros”, dice, señalando que el hotel organiza eventos del club para la comunidad queer, que Agbobly frecuenta. ‘A medida que mi marca comienza a evolucionar, para mí era muy importante crear también espacios seguros para que las personas se reunieran. Esta cena fue realmente una oportunidad para hacer eso”.
Siempre hay más trabajo por hacer, afirma. “No creo que debamos volvernos complacientes en lo que respecta a la diversidad o la representación; deberíamos ir activamente en contra del status quo”, añade Agbobly. “Definitivamente hemos visto más apoyo y más oportunidades, no solo para las personas negras o queer en general, pero creo que la industria avanza poco a poco hacia un espacio más inclusivo y estoy realmente agradecido de ser parte de esa conversación”.
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Los esfuerzos de diversidad e inclusión se están convirtiendo cada vez más en una prioridad tanto para las marcas como para los consumidores, a medida que la industria se esfuerza por ser más inclusiva. El cambio no sólo es necesario a nivel industrial, sino que también existe una demanda por parte de los consumidores. Los estudios han demostrado que es más probable que los compradores de la Generación Z compren de una marca si su marketing desafía los estereotipos de género. Sin embargo, cada año regresa el Mes del Orgullo y los diseñadores una vez más sienten que la industria no está haciendo lo suficiente para reconocerlos o incluirlos en la conversación más amplia sobre moda más allá de junio.
Desde el diseño de colecciones hasta la creación de campañas de marketing, la identidad juega un papel importante en la configuración de sus marcas. Para Charles Jeffrey, fundador de la marca británica Charles Jeffrey Loverboy, esto suena cierto. “Mi identidad es una gran parte de mi trabajo; es prácticamente el núcleo de todo lo que hago y definitivamente da forma a cómo manejamos nuestros diseños y marketing”, dice. “Es como si mis experiencias personales y quién soy naturalmente se mezclaran en nuestro proceso creativo, y eso es lo que hace que nuestra marca se destaque”.
Esto no solo ayuda a Charles Jeffrey Loverboy a destacarse de sus pares, sino que también es una forma de hablar auténticamente con los fanáticos de la marca. “También intentamos reflejar esta autenticidad en la forma en que nos relacionamos con las personas, celebrando todo tipo de identidades y asegurándonos de que todos se sientan incluidos”, explica. ‘No se trata sólo de ser visto; se trata de ser escuchado y comprendido, lo cual creo que realmente resuena en nuestra audiencia”.
El diseñador londinense Chet Lo comparte el mismo sentimiento. No es fácil separar al diseñador de su identidad, conscientemente o no, la identidad siempre impactará las acciones de cada uno. ‘¡Mi identidad impacta todo! Desde mi herencia hasta mi sexualidad, creo que crecer con las dificultades de sentirme “otro” es lo que impulsó mi capacidad para pensar fuera de lo común y realmente tratar de traspasar los límites de lo que es actual y lo que la gente usa”, dice, ” Definitivamente es fundamental para mi marketing, desde mi campaña SS24, que se centró en el arte queer de las antiguas culturas asiáticas, hasta mi colección AW23, que se centró en las emociones provocadas por mis sentimientos de ser un outsider”.
Su identidad también se ha reflejado en sus colaboraciones de moda. Después de la colección SS24 de Lo, que exploraba lo queer y las ideas de sexualidad en la cultura asiática, Lo se asoció con la aplicación de citas Tinder para crear una colección cápsula que analiza las citas a través de la lente de la moda.
La colecta también fue una forma de retribuir a la comunidad. Una quinta parte (20%) de las ventas se donó a Akt, una organización benéfica que apoya a los jóvenes LGBTQ+ en el Reino Unido que corren el riesgo de quedarse sin hogar o en un entorno de vida hostil, o que se encuentran en situación de situación hostil. “Creo que todavía se necesita apoyo para los jóvenes que todavía enfrentan los problemas de la familia y de salir del closet”, dice Lo. “Definitivamente hay margen de mejora en la vida real de las personas.”
Jeffrey cree que falta apoyo en toda la industria para los diseñadores. “Honestamente, la industria podría hacer mucho más para apoyar a los diseñadores LGBTQ+ durante todo el año, no sólo durante el Orgullo”, dice el diseñador. ‘Podríamos empezar por mantener el foco en los diseñadores LGBTQ+ más allá de junio. ¿Por qué no presentar su trabajo, crear colaboraciones y promocionarlos durante todo el año? Mantiene el soporte consistente y visible.’
Nicole Zizi, fundadora de la marca homónima de ropa urbana con sede en Nueva York, comparte las mismas frustraciones. ‘Sería bueno ser reconocido fuera de estos títulos [Pride or Black History Month]’, dice, destacando que la industria a menudo se olvida de los diseñadores de la comunidad LGBTQ+ fuera de estos eventos del calendario. “Siempre me siento muy honrado de aparecer durante el Orgullo, pero también es pensar en lo que demás los diseñadores necesitan”, añade Zizi. Eso incluye brindar a los diseñadores, particularmente a los jóvenes y emergentes, una plataforma para exhibir y destacar su marca en un día normal. Fuera del Mes del Orgullo, estos diseñadores siguen innovando, contando historias y animando a su comunidad. ‘Sería genial hablar de eso un poco más. Mi marca es realmente un reflejo de las cosas que valoro y de las cosas que quiero ver: una comunidad diversa y consciente del medio ambiente”, afirma.
Más allá del reconocimiento, los diseñadores dicen que es necesario hacer más para apoyar a los diseñadores LGBTQ+ en esta industria, tanto interna como externamente. Para Jeffrey, la tutoría ocupa un lugar destacado en la lista. “La creación de programas específicos para diseñadores LGBTQ+ ayudaría a la nueva generación a obtener la orientación y la creación de redes que necesitan”, explica. “Se trata de aprender de quienes han estado allí y abrir oportunidades”. También se trata de brindarles una plataforma a estos diseñadores, agrega, y señala que es importante ver a los diseñadores LGBTQ+ liderando debates, hablando en paneles y participando en los principales eventos de la industria. “Es importante que sean vistos como líderes e influyentes”.
Es necesario realizar una reforma interna y las empresas deben repensar sus políticas para garantizar que sean verdaderamente inclusivas, sostiene Jeffrey’s. ‘Esto significa todo, desde políticas de no discriminación hasta un apoyo genuino a los empleados trans. Además, contratar más talento LGBTQ+ en todos los niveles puede aportar diversas perspectivas que podrían faltar. Se trata de enriquecer la industria con diferentes puntos de vista, lo que puede conducir a una mayor creatividad e innovación”, afirma.
Garantizar que estas marcas puedan permanecer en el ecosistema de la moda es vital para crear de manera sostenible un panorama de la moda diverso. Y un componente clave de eso es la estabilidad financiera. “El apoyo financiero a través de subvenciones y financiación dirigida a diseñadores LGBTQ+ puede ayudar a aliviar algunas de las presiones que frenan la creatividad”, afirma Jeffery. “Este tipo de apoyo puede suponer una gran diferencia al permitir a los diseñadores centrarse en lo que mejor saben hacer sin preocuparse tanto por el aspecto financiero”.
“La verdadera inclusión ocurre detrás de escena y es muy importante”, añade Jeffrey.
Los diseñadores desean inspirar y documentar mejor su apoyo a la comunidad LGBTQ+ en un intento por inspirar a la próxima generación de diseñadores LGBTQ+. ‘Nosotros [the Agbobly brand] “Continuaremos creando espacios y plataformas para voces diversas para que la generación más joven tenga algo a lo que mirar atrás cuando dejen su huella”, dice Agbobly.
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