No faltan mujeres hermosas ni cameos de marcas de lujo como Armand de Brignac, Cohiba, Fendi y Rolex en sus obras a gran escala.
El fotógrafo francés Philippe Shangti nació en Toulouse en 1983, pero se mudó a St-Tropez a principios de la década de 2000, y el exceso legendario y elegante del balneario tuvo una profunda influencia en la futura estrella mundial del arte.
Incluso se ha referido a St-Tropez como su musa. “Proveniente de un entorno humilde y de carácter muy sano, su nueva vida en la Riviera francesa fue un shock”, como dice su biografía oficial. “Todo el libertinaje y la opulencia de las fiestas y el lujo inspiraron las creaciones iniciales del artista”.
Y siguen haciéndolo. Esto se puede ver de manera más destacada en su serie épica de obras dedicadas a otros destinos sibaritas importantes en todo el mundo, así como a los siete pecados capitales.
“Philippe expresa su visión de los pecados a través de diferentes obras de arte fotográficas, audaces y provocativas, que finalmente han dado origen a sus conceptos artísticos futuristas y fuera de lo común en entornos tan sensuales como refinados”.
No faltan mujeres hermosas, ni cameos de marcas como Armand de Brignac, Cohiba, Fendi y Rolex en las obras a gran escala, que recientemente mostró durante Art Basel Miami, su primera aparición en el espectáculo anual (también ha expuesto en la Bienal de Venecia, entre otros).
Recientemente hablamos con el provocador fotográfico sobre su extraordinaria obra.
¿Es la fotografía tu medio favorito?
De hecho, la fotografía es mi medio favorito porque me permite capturar la realidad a través de mi propia lente. Lo que me atrae es su capacidad de inmortalizar un momento y al mismo tiempo darme la libertad de transformarlo en una visión surrealista o crítica de nuestra sociedad. También utilizo otros medios, como la escultura o el tag, o incluso el vídeo.
¿Cómo describirías tu estilo fotográfico?
Describiría mi estilo fotográfico como provocativo, lujoso y reflexivo. Mi trabajo es una mezcla de estética de alta costura y comentario social, cuyo objetivo es atraer al espectador e impulsar la reflexión sobre temas contemporáneos.
¿Qué implica la puesta en escena de sus elaborados cuadros?
La puesta en escena de mis cuadros implica una planificación meticulosa, desde la selección de modelos hasta el diseño de decorados y la elección de accesorios. Cada elemento se considera cuidadosamente para contribuir al impacto narrativo y visual de la obra, con el objetivo de transmitir un mensaje fuerte y claro. Para crear una fotografía se necesitan varias semanas antes, desde el dibujo de los storyboards hasta la creación de los accesorios, y la realización de las fotografías con los modelos.
¿Cuál es el mensaje de sus series “Cenas de lujo” y “Siete pecados”? ¿Cómo eligieron lugares como Dubai?
Las series “Cenas de lujo” y “Siete pecados” exploran los excesos de la sociedad moderna, el consumo desenfrenado y la pérdida de valores morales. Las ubicaciones se eligen por su simbolismo o contraste con el tema para amplificar el mensaje que transmite cada fotografía.
¿Estás ofreciendo deliberadamente comentarios sociales que también sean estéticamente agradables?
Absolutamente. Mi objetivo es crear trabajos que no sólo llamen la atención por su belleza sino que también provoquen reflexión. Creo en el poder del arte para despertar conciencias y provocar el diálogo sobre importantes cuestiones sociales. Me han llamado “el mensajero de los tiempos modernos” porque siempre trato de perturbar las mentes a través de fotografías hermosas y glamorosas, pero siempre con un fuerte mensaje detrás.
¿Cuáles son algunas de tus principales influencias? ¿Hay algún fotógrafo famoso que admires?
Mis influencias son variadas, desde la cultura pop hasta el arte clásico, pasando por la moda y el cine. También me inspiran los movimientos artísticos que han utilizado el arte como medio de protesta o crítica social. Admiro a muchos fotógrafos, pero aquellos que han tenido un mayor impacto en mí incluyen a Helmut Newton por su audaz enfoque de la sexualidad y la moda, y Guy Bourdin por su capacidad para capturar la esencia de sus sujetos.
¿Qué buscas a la hora de hacer casting a los modelos para tus fotografías?
Busco modelos que puedan encarnar las ideas y emociones que deseo transmitir. Para mí la expresión, la actitud y la capacidad de transformarse son más importantes que la belleza convencional.
¿Cómo describirías a tu clientela/coleccionistas? ¿Algún personaje famoso es dueño de tu trabajo?
Mi clientela es diversa, desde coleccionistas de arte expertos hasta entusiastas del arte contemporáneo que buscan obras audaces y significativas. Comparten un aprecio por el arte que desafía las convenciones y provoca el pensamiento. Varias personalidades del mundo del arte, el cine y la música han adquirido mis obras. Sin embargo, prefiero mantener sus identidades en privado, respetando su elección personal de arte.
¿Qué proyectos fotográficos tienes planeados para el futuro?
Estoy trabajando en varios proyectos que continúan explorando temas sociales a través de una lente estética. Cada proyecto es una oportunidad para ampliar los límites de mi expresión artística y generar un diálogo en torno a los temas que me apasionan…. Me gustaría abordar temas aún más provocativos y tal vez explorar nuevos medios artísticos para expresar mis ideas.
Este artículo apareció originalmente en la edición de mayo/junio de 2024 de la revista Maxim.