Imagen principalGmbH Primavera/Verano 2025Fotografía de Harry Miller
Todo el mundo tiene algunas ideas preconcebidas sobre la moda en Berlín (el estilo de la ciudad es tan distintivo que incluso la palabra “Berlín” se usa ahora como adjetivo). Un compañero de asiento en un desfile particularmente “berlinés” (antes de que simplemente desfilaran cuestionable Un hombre que lleva chalecos con esloganes me dijo: “Muchas marcas de moda en Europa están tratando de ser ‘Berlín’. Berlín también está tratando de ser Berlín”. Es una forma educada de sugerir que es un poco cliché, lo cual es cierto hasta cierto punto. Hay un grupo de referencia autónomo extraído de esos callejones oscuros y palpitantes y almacenes teñidos de tabaco, pero como uniforme nacional para los jóvenes y los incondicionales de la ciudad. bon vivantsEl cuero y el látex en rojo y negro se ven fantásticos. En las fiestas posteriores, que fueron muchas, comencé a desear ser un poco más “berlinés”.
El programa del primer día de Semana de la moda de Berlín La semana se llenó de diseñadores de alcance global gracias a la plataforma Intervention de Reference Studio, que ya va por su segunda edición. “Los diseñadores que he elegido representan a toda la población de Berlín, a través de grupos de edad, etnias, métodos de diseño o estéticas y, por supuesto, puntos de referencia”, afirma Mumi Haiati, fundadora de la agencia de comunicación y comisaria de la semana. Entre ellos se encontraban Shayne Oliver’s Anonymous Group, GmbH, Lueder, Dzhus y otros. “Lo que los conecta a todos probablemente sea su autenticidad y su fuerte enfoque comunitario”. El lugar, que se desarrolla en el legendario Tempodrom, que comenzó como una carpa de circo en Potsdamer Platz en 1980 y ahora funciona como sala de espectáculos, habla de los vínculos de la ciudad con la música y la cultura.
Es emocionante vivir Berlín durante estos cinco días y, para muchas de estas marcas, la experiencia no ha hecho más que empezar. Es un poco como la sensación que se tenía en Londres hace diez años: un poco rebelde, antisistema, con dos dedos hacia arriba al status quo. Haiati coincide: “Creo que fue esa energía creativa tan especial de Londres lo que la hizo tan emocionante. Me alegro de que Berlín parezca sentirse así ahora. También supone un reto apasionante mantener, nutrir y desarrollar esta energía para crear oportunidades duraderas para nuestros diseñadores”. La oportunidad de hacer crecer a estos diseñadores cuenta con el respaldo de los políticos, que esperan impulsar la escena creativa de la región, con concursos estatales como Berlin Contemporary, que ofrecen 25.000 euros a los 16 mejores conceptos de la muestra. El nivel de apoyo es excelente; otras ciudades deberían prestar atención.
A continuación, enumeramos seis de los mejores desfiles de la Semana de la Moda de Berlín de julio de 2024.
Shayne Oliver sigue en pie. La industria de la moda lloró cuando su proyecto más famoso, Hood By Air, entró en pausa en 2017, después de pasar poco más de una década revolucionando la moda mucho más allá de sus raíces en la ropa de calle. Trabajó en varias casas, entre ellas Helmut Lang y Diesel, antes de abrir Anonymous Club en 2020 como un “estudio colectivo” un poco confuso para protegerse de ser la única figura destacada de la marca, lo que le dio un nivel de ambigüedad. Presentado en Tempodrom como parte de la Intervención II de Reference Studios, donde grupos de jóvenes larguiruchos y súper cool se concentraron en el auditorio circular de hormigón para el desfile de la noche, esta fue la segunda salida de su proyecto aún en ciernes. Teniendo en cuenta la nueva reticencia del diseñador a la industria, la sed colectiva de más se sentía palpable.
Con la mejor banda sonora de la semana (además de una canción inédita de Kanye West, quien supuestamente también fue el anfitrión de la fiesta posterior de Oliver en Soho House Berlin más tarde esa noche), la colección, titulada Fallo freudiano: Fantasía 2024, Fue una interpretación surrealista de la ropa de calle inspirada en la era espacial. Una silueta encorvada y con capucha dominó el desfile. Al eliminar el escote, esta forma oscilaba entre lo moderno y lo amenazante, mientras que el usuario se envuelve y protege en su suave tejido. El uso subversivo del látex por parte de Oliver ofrecía un toque más oscuro.
Descubra lo que ocurre detrás de escena con un ensayo fotográfico de Harry Miller aquí.
Acertadamente titulado Resistencia a través de ritualesmodelos caminaron con dificultad bajo la lluvia torrencial sobre el techo resbaladizo del Tempodrom de Berlín para la colección Primavera/Verano 2025 de GmbH, que celebraba a las valientes comunidades que se han unido a raíz de las recientes agonías políticas: a saber, las comunidades queer que luchan contra autoridades cada vez más de extrema derecha y los artistas inmigrantes censurados en Alemania debido a sus críticas a los actos de genocidio de Israel. “Ahora, más que nunca, es importante mostrar nuestra cultura y comunidad en Berlín, nuestra ciudad natal”, nos dijo el cofundador de GmbH, Benjamin Alexander Huseby. Con una sastrería elegante que incluía capuchas estilo boxeo, chaquetas bomber tácticas, pantalones cortos diminutos con cinturillas elásticas de Muay Thai y vestidos asimétricos con mangas estilo Marvel que se ensanchaban desde la muñeca, cada look venía imbuido de una preparación guerrera, no solo para defender, sino para luchar, bombeada a través del escalofrío carnal de la palpitante escena de fiesta de Berlín donde nació la marca.
Lea la entrevista de AnOther con Benjamin Alexander Huseby y Serhat Işık de GmbH aquí.
Nada aporta más dramatismo que un avión enorme. Presentado en el hangar 6 del aeropuerto de Tempelhof, los ganadores del concurso Berlin Contemporary, Julius Weissenborn y Johann Ehrhardt, recurrieron a Amelia Earhart para crear una colección mixta de equipamiento de vuelo reinventado como uniforme urbano. Como muchos de estos uniformes de la vieja escuela, las formas eran sexys y amenazantes, mientras se pavoneaban alrededor de un avión de combate antiguo como si estuvieran listos para el combate. Los bombarderos, muchos de ellos, estaban cubiertos y reinventados, lucidos con gorras de aviador de cuero, pañuelos y pantalones de cintura alta. Las gabardinas de cuero añadían ese guiño vanguardista a la ciudad de donde proviene Haderlump, ayudado por un paisaje sonoro que parecía latir aún más fuerte en un hangar desolado. Un corsé con borlas podría ser un uniforme de vuelo tremendamente inapropiado, pero Haderlump demostró de forma convincente que podía emprender el vuelo con su sexualizada fusión de calle y cielo.
SF1OG se arriesgó con su ubicación esta temporada. Fue un poco más de una hora en coche hasta el histórico Umspannwerk en Reinickendorf desde el centro de Berlín, lo que hizo que la esperanza de asistir a los espectáculos fuera un desastre. Al transformar la subestación eléctrica en desuso en un bullicioso mercado, con puestos de mercado blancos a juego con el interior áspero y calcáreo, la belleza cruda del entorno por sí sola valió la pena el viaje. Al son de la banda de rock local Golden Hours, surgió un intrincado y estilizado ensamblaje de ropa masculina de lujo en tonos frescos de rosa, azul y verde. La mezcla de tejidos únicos y adversos resultó ser la parte más interesante, utilizando principalmente telas recicladas antiguas y de stock muerto, incluido lino del siglo XIX que reflejaba el entorno del mercado. El look final completamente blanco consistió en un chaleco de crochet, unos pantalones de lino antiguo tácticos y un pañuelo que caía en una cola, arrastrándose metros detrás. Un sorprendente nivel de artesanía hizo de este desfile una visita obligada y una emocionante incorporación a la escena de la moda contemporánea de Berlín.
Desde el comienzo del desfile de primavera/verano 2025 de Marie Lueder, los invitados se sentaron en círculo para ver a un embaucador vapeador vestido con ropa informal con capucha realizar un elaborado espectáculo que llenó el recinto Tempodrom de una neblina de humo. En una paleta que se inspiró en los colores del fuego, la ceniza, la madera y la vegetación, la colección presentó giros cuidadosamente fabricados en piezas clásicas de mezclilla y jersey, vestidos bellamente drapeados y nuevas adaptaciones de sus técnicas distintivas de ribetes, construidas teniendo en mente a su usuaria de espíritu libre. “Me di cuenta de que quería cuidar y apoyar a las personas a través de las prendas”, dijo Lueder. dijo Otro anteriormente. “Es un [vehicle through which to] “Expresarme y llegar a la gente, y también es muy táctil e íntimo”.
Mario Keine, nacido y criado en Sauerland, en la Alemania rural, conoce bien las excéntricas tradiciones de la zona y los uniformes que las componen. Entre ellas se encuentra el Schützenfest, un festival de tiradores en el que los miembros de las fraternidades de tiradores locales intentan abatir a un pájaro de madera colgado de un palo, seguido de la coronación del Schützenkönig (rey de los tiradores). Por muy disparatados que sean, Keine fue testigo de la naturaleza excluyente del festival, que descuida la admisión de mujeres y grupos marginados, y a través de su colección primavera/verano 2025 reinventó los rituales del festival a través de una lente queer, mezclando lo masculino y lo femenino a través de su suave uso del color y las siluetas decorativas. En medio de todos los estridentes números listos para la rave presentados en otras partes de Berlín, la presentación de Marke se sintió fresca y atractiva. La marca de Keine lleva funcionando desde 2021 y ya está demostrando que es una marca a la que hay que seguir de cerca.