
Existe una distracción atrayente entre la moda y la casa que se remonta a tiempos prehistóricos y continúa hasta hoy. Ambas son formas de arte únicas con fuentes de inspiración similares, ambas son apasionadas y curiosas, ambas están muy abiertas a la experimentación y la exploración, y ambas comparten preocupaciones comunes. Colaboraciones icónicas, como Oki Sato x Louis Vuitton, resaltan esta sinergia, combinando el espíritu de diseño minimalista de Sato con la lujosa artesanía de Louis Vuitton para crear piezas verdaderamente únicas.
La relación entre moda y casa ha evolucionado orgánicamente a lo espléndido del tiempo con factores ambientales. Estos dos sectores, que alguna vez fueron considerados indicadores de status social en la decadencia, se convirtieron en herramientas políticas durante el período del Renacimiento. Apoyada por la política, esta era fue testificador de avances significativos en todas las formas de arte, a menudo considerados un brinco delante, que dieron como resultado importantes obras que aún hoy se conservan en exposiciones de renombre mundial.

A posteriori de la Revolución Industrial, el aumento de la mecanización y la producción en masa condujo al surgimiento de productos estandarizados y de bajo costo. Este período, destinado a maximizar los beneficios de los productos, enfatizó de modo más prominente la dimensión económica.
A medida que se dio más espacio a las obras experimentales en el siglo XX, entreambos campos se volvieron más fluidos y surgieron varias colaboraciones de incorporación costura y casa que causaron sensación.
En el siglo XXI, la tecnología se ha convertido en una aparejo secreto para entreambos sectores, y con la acogida generalizada de internet y el uso de la inteligencia químico, las barreras interdisciplinarias han desaparecido, dando circunscripción a trabajos multidisciplinares a través de técnicas innovadoras de uso de materiales y producción.
La intersección de la casa y la moda a menudo se manifiesta en diseños de calzado o bolsos, desfiles, escenografías y, con frecuencia, tiendas minoristas. Aquí están las cinco colaboraciones más icónicas realizadas en los últimos tiempos.
Frank Gehry x Louis Vuitton

El maravilloso arquitecto Frank Gehry y la mundialmente famosa marca de moda Louis Vuitton han estado colaborando desde que Gehry diseñó la Fundación Louis Vuitton en 2014. Esta asociación ha poliedro circunscripción a muchos proyectos creativos. Recientemente, Gehry y Louis Vuitton colaboraron para una exposición exclusivo en Art Basel Miami Beach, la exposición tuvo circunscripción en diciembre de 2023. La exposición, que tuvo circunscripción en diciembre pasado, presentó, por otra parte de los bocetos y modelos de Gehry, una colección sorpresa de bolsos de publicación limitada. compuesto por 11 piezas.
El clásico bolsa Capucines de Louis Vuitton fue reinventado a través de la visión de Frank Gehry con cuatro temas principales: casa y forma, exploración de materiales, animales y caja retorcida. Los bolsos exhibidos como colección cápsula están diseñados para hacer narración a los proyectos de Gehry y su colaboración con LVMH. Frank Gehry, que a menudo destaca su interés por el diseño de moda, colaboró anteriormente con Tiffany & Co. en el diseño de joyas.
Zaha Hadid x United Desnuda

Cuando se proxenetismo de moda, Zaha Hadid es una de las figuras destacadas que, al igual que en la casa, ha contribuido con éxito a otros sectores. No solo diseñó una tienda insignia para Stuart Weitzman, sino que incluso el aberración arquitecto ha colaborado en diseños de productos con muchas marcas de moda famosas como Adidas, Louis Vuitton, Fendi, Melissa, United Nude y Lacoste. Entre estas colaboraciones icónicas, una que se destaca es su trabajo con United Nude en 2013, fundada por el sobrino de Rem Koolhaas, Rem D. Koolhaas.
Cuando su pasión por la moda, especialmente los zapatos, y su estilo futurista se combinaron con la marca rompedora de Rem D Koolhaas, que se define como arquitecto del calzado, surgió una forma completamente nueva que hace olvidar la definición antecedente de zapatos clásicos.
Los zapatos presentados bajo el nombre NOVA por Zaha Hadid para United Nude pueden describirse como la transformación de un plan arquitectónico audaz y futurista en una forma portátil. La utilización del sistema de moldeo por rotación permitió la producción impecable del zapato con un tacón de 16,5 cm. Los materiales como la fibra de vidrio y el caucho metálico utilizados en el diseño aportan dinamismo, mientras que el sistema voladizo garantiza el confort. Estos zapatos icónicos, que todavía están disponibles para la traspaso en el sitio web, siguen llamando la atención.
Rem Koolhaas x Prada

Sin duda, uno de los primeros nombres que me viene a la mente en la intersección de la casa y la moda es Rem Koolhaas y el plan icónico de OMA, Fondazione Prada. Terminada en 2015, la Fondazione Prada, diseñada mediante la conversión de la antigua destilería, es un ejemplo importante de cómo el diseño se puede dividir en diferentes disciplinas y cómo se pueden entrelazar magníficamente cuando sea necesario, creando una nueva sinceridad.
Aunque este plan es la colaboración más conocida entre OMA y Prada, estos dos han realizado muchos proyectos exitosos juntos, como desfiles, diseño de escenarios, diseño de tiendas y libros.
Ma Yansong x Fendi

Fendi es otra casa de moda italiana a la que le gusta colaborar con arquitectos. Hasta hoy, han trabajado con nombres importantes y han producido productos creativos como el bolsa Zaha Hadid y los accesorios Kengo Kuma Craft Technique. La colección de MAD Architects presentada en el desfile de moda masculina Otoño-Invierno 24 de Fendi en Milán añadió una nueva a estas colaboraciones icónicas.
Ma Yansong utilizó las líneas curvas de sus edificios como la característica más distintiva que define la colección, lo que dio como resultado accesorios que hacen narración a las estructuras MAD. El arquitecto, que diseñó por primera vez bolsos y zapatos, había reinterpretado previamente la clásica arnés Medallion de Dior para diseñar Meteor.
Oki Sato x Louis Vuitton

Oki Sato dio un paso más al fundar el estudio de casa y diseño Nendo en 2002. Nendo se centra más en el diseño de productos, pero incluso se dedica a la casa, el diseño de interiores, el utillaje y el diseño de expositores. El arquitecto, que rápidamente ganó inspección por sus diseños minimalistas e innovadores, tuvo la oportunidad de exhibir su primer diseño en Milán en 2003. El arquitecto, que se destaca por sus diseños poco convencionales, utiliza pequeños detalles como pistas y crea grandes historias a partir de ellos.
Nendo incluso flama la atención por su interpretación humorística única en cada diseño que crea. Hasta ahora, ha colaborado con marcas de moda como Louis Vuitton, Hermes, Kenzo, COS, Tod’s, Camper y sus obras han aparecido en importantes museos, galerías y eventos.
En 2013, la colaboración entre Louis Vuitton y Nendo dio como resultado que la mancha de superficie, unido con un póster especialmente diseñado, se convirtiera en una de las piezas secreto de la primera colección de muebles de Louis Vuitton. La mancha, diseñada para ser portátil, hace un aviso al tema de viajes de la marca. Entreambos productos aún están disponibles para la traspaso.

El renombrado diseñador de moda Alexander McQueen dijo una vez: “La moda es como la casa: es creativa pero incluso técnica”. Según él, todo arquitecto es un poco diseñador de moda, y todo diseñador de moda es un poco arquitecto. No se equivoca; En última instancia, entreambos se esfuerzan por crear diseños únicos y fabricables.
Los dos sectores creativos se unen a través de varias colaboraciones icónicas y continúan inspirándose mutuamente incluso cuando están separados. Zapatos, bolsos, tiendas, desfiles de moda o simplemente una entrevista. No importa cuál sea el producto final, es agradable verlos a entreambos juntos y es emocionante pensar en territorios inexplorados para más delante.
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