Existe una atracción irresistible entre la moda y la arquitectura que se remonta a tiempos prehistóricos y continúa hasta hoy. Ambas son formas de arte únicas con fuentes de inspiración similares, ambas son apasionadas y curiosas, ambas están muy abiertas a la experimentación y la exploración, y ambas comparten preocupaciones comunes. Colaboraciones icónicas, como Oki Sato x Louis Vuitton, resaltan esta sinergia, combinando el espíritu de diseño minimalista de Sato con la lujosa artesanía de Louis Vuitton para crear piezas verdaderamente únicas.
La relación entre moda y arquitectura ha evolucionado orgánicamente a lo largo del tiempo con factores ambientales. Estos dos sectores, que alguna vez fueron considerados indicadores de estatus social en la antigüedad, se convirtieron en herramientas políticas durante el período del Renacimiento. Apoyada por la política, esta era fue testigo de avances significativos en todas las formas de arte, a menudo considerados un salto adelante, que dieron como resultado importantes obras que aún hoy se conservan en exposiciones de renombre mundial.
Después de la Revolución Industrial, el aumento de la mecanización y la producción en masa condujo al surgimiento de productos estandarizados y de bajo costo. Este período, destinado a maximizar los beneficios de los productos, enfatizó de manera más prominente la dimensión económica.
A medida que se dio más espacio a las obras experimentales en el siglo XX, ambos campos se volvieron más fluidos y surgieron varias colaboraciones de alta costura y arquitectura que causaron sensación.
En el siglo XXI, la tecnología se ha convertido en una herramienta clave para ambos sectores, y con la adopción generalizada de internet y el uso de la inteligencia artificial, las barreras interdisciplinarias han desaparecido, dando lugar a trabajos multidisciplinares a través de técnicas innovadoras de uso de materiales y producción.
La intersección de la arquitectura y la moda a menudo se manifiesta en diseños de calzado o bolsos, desfiles, escenografías y, con frecuencia, tiendas minoristas. Aquí están las cinco colaboraciones más icónicas realizadas en los últimos tiempos.
Frank Gehry x Louis Vuitton
El legendario arquitecto Frank Gehry y la mundialmente famosa marca de moda Louis Vuitton han estado colaborando desde que Gehry diseñó la Fundación Louis Vuitton en 2014. Esta asociación ha dado lugar a muchos proyectos creativos. Últimamente, Gehry y Louis Vuitton colaboraron para una exposición especial en Art Basel Miami Beach, la exposición tuvo lugar en diciembre de 2023. La exposición, que tuvo lugar en diciembre pasado, presentó, además de los bocetos y modelos de Gehry, una colección sorpresa de bolsos de edición limitada. compuesto por 11 piezas.
El clásico bolso Capucines de Louis Vuitton fue reinventado a través de la visión de Frank Gehry con cuatro temas principales: arquitectura y forma, exploración de materiales, animales y caja retorcida. Los bolsos exhibidos como colección cápsula están diseñados para hacer referencia a los proyectos de Gehry y su colaboración con LVMH. Frank Gehry, que a menudo destaca su interés por el diseño de moda, colaboró anteriormente con Tiffany & Co. en el diseño de joyas.
Zaha Hadid x United Desnuda
Cuando se trata de moda, Zaha Hadid es una de las figuras destacadas que, al igual que en la arquitectura, ha contribuido con éxito a otros sectores. No solo diseñó una tienda insignia para Stuart Weitzman, sino que también el fenómeno arquitecto ha colaborado en diseños de productos con muchas marcas de moda famosas como Adidas, Louis Vuitton, Fendi, Melissa, United Nude y Lacoste. Entre estas colaboraciones icónicas, una que se destaca es su trabajo con United Nude en 2013, fundada por el sobrino de Rem Koolhaas, Rem D. Koolhaas.
Cuando su pasión por la moda, especialmente los zapatos, y su estilo futurista se combinaron con la marca rompedora de Rem D Koolhaas, que se define como arquitecto del calzado, surgió una forma completamente nueva que hace olvidar la definición anterior de zapatos clásicos.
Los zapatos presentados bajo el nombre NOVA por Zaha Hadid para United Nude pueden describirse como la transformación de un proyecto arquitectónico audaz y futurista en una forma portátil. La utilización del sistema de moldeo por rotación permitió la producción impecable del zapato con un tacón de 16,5 cm. Los materiales como la fibra de vidrio y el caucho metálico utilizados en el diseño aportan dinamismo, mientras que el sistema voladizo garantiza el confort. Estos zapatos icónicos, que todavía están disponibles para la venta en el sitio web, siguen llamando la atención.
Rem Koolhaas x Prada
Sin duda, uno de los primeros nombres que me viene a la mente en la intersección de la arquitectura y la moda es Rem Koolhaas y el proyecto icónico de OMA, Fondazione Prada. Terminada en 2015, la Fondazione Prada, diseñada mediante la conversión de la antigua destilería, es un ejemplo importante de cómo el diseño se puede dividir en diferentes disciplinas y cómo se pueden entrelazar magníficamente cuando sea necesario, creando una nueva realidad.
Aunque este proyecto es la colaboración más conocida entre OMA y Prada, estos dos han realizado muchos proyectos exitosos juntos, como desfiles, diseño de escenarios, diseño de tiendas y libros.
Ma Yansong x Fendi
Fendi es otra casa de moda italiana a la que le gusta colaborar con arquitectos. Hasta hoy, han trabajado con nombres importantes y han producido productos creativos como el bolso Zaha Hadid y los accesorios Kengo Kuma Craft Technique. La colección de MAD Architects presentada en el desfile de moda masculina Otoño-Invierno 24 de Fendi en Milán añadió una nueva a estas colaboraciones icónicas.
Ma Yansong utilizó las líneas curvas de sus edificios como la característica más distintiva que define la colección, lo que dio como resultado accesorios que hacen referencia a las estructuras MAD. El arquitecto, que diseñó por primera vez bolsos y zapatos, había reinterpretado previamente la clásica silla Medallion de Dior para diseñar Meteor.
Oki Sato x Louis Vuitton
Oki Sato dio un paso más al fundar el estudio de arquitectura y diseño Nendo en 2002. Nendo se centra más en el diseño de productos, pero también se dedica a la arquitectura, el diseño de interiores, el mobiliario y el diseño de expositores. El arquitecto, que rápidamente ganó reconocimiento por sus diseños minimalistas e innovadores, tuvo la oportunidad de exhibir su primer diseño en Milán en 2003. El arquitecto, que se destaca por sus diseños poco convencionales, utiliza pequeños detalles como pistas y crea grandes historias a partir de ellos.
Nendo también llama la atención por su interpretación humorística única en cada diseño que crea. Hasta ahora, ha colaborado con marcas de moda como Louis Vuitton, Hermes, Kenzo, COS, Tod’s, Camper y sus obras han aparecido en importantes museos, galerías y eventos.
En 2013, la colaboración entre Louis Vuitton y Nendo dio como resultado que la lámpara de superficie, junto con un póster especialmente diseñado, se convirtiera en una de las piezas clave de la primera colección de muebles de Louis Vuitton. La lámpara, diseñada para ser portátil, hace un guiño al tema de viajes de la marca. Ambos productos aún están disponibles para la venta.
El renombrado diseñador de moda Alexander McQueen dijo una vez: “La moda es como la arquitectura: es creativa pero también técnica”. Según él, todo arquitecto es un poco diseñador de moda, y todo diseñador de moda es un poco arquitecto. No se equivoca; En última instancia, ambos se esfuerzan por crear diseños únicos y fabricables.
Los dos sectores creativos se unen a través de varias colaboraciones icónicas y continúan inspirándose mutuamente incluso cuando están separados. Zapatos, bolsos, tiendas, desfiles de moda o simplemente una entrevista. No importa cuál sea el producto final, es agradable verlos a ambos juntos y es emocionante pensar en territorios inexplorados para más adelante.
Referencias 1 2