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Emily O’Shea, estudiante de moda de último año en la Facultad Nacional de Arte y Diseño (NCAD), caminaba hacia la universidad el 22 de diciembre de 2022, cuando fue atropellada por un scooter eléctrico y sufrió lesiones faciales catastróficas. No solo tenía costillas rotas, pómulos rotos y daños en los nervios de la cuenca del ojo, sino que la recuperación de sus heridas afectó sus estudios y retrasó su graduación.
El mes que viene O’Shea, que es de Co Cork, finalmente se graduará de NCAD con una colección que tiene una relevancia particular porque ha documentado en tela lo que ve en su viaje a la universidad, como una forma lúdica de superar su miedo a caminar. y su trastorno de estrés postraumático.
La colección incluye una selección de camisetas y pantalones deportivos de punto rematados con organdí de algodón bordado digitalmente, que atrapan pensamientos y fragmentos de lo que escucha en la calle. Hay chaquetas, faldas y un jersey con bordados similares.
“Gran parte de mi investigación se ha centrado en objetos encontrados: bolsas de basura, billetes de lotería, bolsas de objetos desechados de la prisión (ella vive cerca de Arbor Hill), cartas de amor, listas de compras, dibujos de niños”, dice O’Shea. “Ha sido divertido y terapéutico. Creo que la ropa debería hacerte feliz y el accidente me ha hecho darme cuenta de que hay mucho más en la vida”.
O’Shea se une a otros 12 graduados de NCAD en junio, cada uno de los cuales ha creado narrativas individuales, muchas de las cuales están arraigadas en su propia experiencia. Eva Flanagan, por ejemplo, cuestiona la asociación convencional del rosa con la feminidad y la forma en que la sociedad percibe los cuerpos de las mujeres. Su vestido de tul rosa extravagantemente espumoso bordado con pequeños pezones rosados, por ejemplo, tiene un lado deliberadamente más oscuro. Otro vestido, retorcido, drapeado y estampado digitalmente con partes del cuerpo femenino, también refleja ideas sobre la inclusión del tamaño.
Los abrigos con cintas negras magníficamente confeccionados y los vestidos al bies con cintas rosas de Alex Nugent se inspiraron en la musculatura y la sexualidad reprimida. Por otra parte, Rachel Monaghan, hija de un constructor, adora los detalles en edificios antiguos y abandonados y “ver cosas que no se consideran bonitas y hacerlas hermosas”, dice.
La ropa impermeable, unisex, densamente ornamentada y cortada con láser de Jennifer Williams es un milagro del trabajo manual y el detalle. Otra colección de María Patriarca se basa en su investigación sobre las palomas, sus plumas reflejadas en tejidos en capas, y todo está hecho de materiales sostenibles o reciclados. La ropa impermeable conceptual de Karen O’Donoghue, que utiliza hules y telas para persianas enrollables, se conecta con el recuerdo de una tía y los recuerdos heredados. Abigail Heaslip utilizó una concha de vieira como punto de partida para crear una colección nupcial moderna, opulenta y elegante.
Estas son sólo algunas de las ideas que impulsan a los talentosos graduados de este año. “Existe un vínculo enorme entre la teoría, la investigación y la práctica en el estudio”, dice la tutora Linda Byrne. “Les apasiona su trabajo y la experimentación. Hay cuestiones relacionadas con el género, la diversidad, la inclusión, así como la conciencia del efecto de la industria de la moda en el medio ambiente, tanto a nivel local como global. El tejido y el bordado están muy fuertes este año y hay una gran concentración en la manipulación de la tela”.
Angela O’Kelly, jefa de diseño de Cuerpo y Medio Ambiente en NCAD, señala que algunos de los estudiantes han trabajado en proyectos con el Hospital Cappagh sobre ropa accesible para niños pequeños con problemas de movilidad “por lo que han estado expuestos al diseño médico, que abre decidirse”. Casi todos los estudiantes se han beneficiado del programa Studio+ (un año de estudio opcional) y de intercambios Erasmus para ampliar su experiencia.
“Tienen que encontrar puntos de diferencia y dejar su huella”, dice O’Kelly. “Pero están preparados para trascender las temporadas y podrán adaptarse. Trabajan increíblemente duro y son muy productivos. Son exigentes con el acabado, la escala y el trabajo en ideas conceptuales. Muchos también fabrican zapatos, sombreros y bolsos”.
Su exposición de posgrado se llevará a cabo el 5 de junio y estará abierta al público del 7 al 16 de junio en NCAD.