Ella encontró su poder al originar este papel épico en ‘Las colinas de California’

Cuando Helena Wilson escuchó por primera vez acerca de una nueva obra de Jez Butterworth, las colinas de californialos detalles eran turbios. Wilson, un actor prolífico, fue invitado a una recital para un taller de la obra en julio de 2023 y la mayoría de los detalles se mantuvieron en secreto.

“Jez es un nombre tan importante en el mundo del teatro y sus obras son conocidas por ser piezas explosivas y expansivas, cada una de las cuales es muy distintiva, por lo que había mucho secreto y anticipación en torno a esta”, dice Wilson, un diplomado de la Universidad de Oxford que Ha actuado en el Teatro Doméstico, Donmar Warehouse y el Old Vic.

Wilson fue contratada para interpretar el papel de Jill Webb, quien permaneció en la casa de su infancia en Blackpool, Inglaterra, cuidando a su religiosa enferma, Veronica, mientras sus tres hermanas se mudaban. De hecho, el esquema estaba tan en secreto que cuando a Wilson le ofrecieron el taller, no le enviaron un bandera por destacado.

“Fue fielmente recién surgido de la imprenta, cálido en mis manos mientras lo leía en voz suscripción”, dice Wilson, quien hizo su presentación en el escena como Ofelia próximo a Daniel Radcliffe y Joshua McGuire en Tom Stoppard. Rosencrantz y Guildenstern están muertos. Fue descubierta cuando un agente la vio en la producción de su universidad de Sweeney Todd interpretando a la señora Lovett.

La recitación a primera aspecto frente a Butterworth, un estimado dramaturgo y escritor, era angustioso. Encima, el coloso creativo Sam Mendes, director de la obra y colaborador frecuente de Butterworth, asimismo estuvo en la sala. Pero Wilson asimismo encontró la experiencia estimulante. “Lo brillante de ese primer colisión con la obra fue que fue verdaderamente momento a momento, descubriendo al personaje y el mundo de la misma modo que lo haría el divulgado cuando ve la obra por primera vez”, dice Wilson. “Aunque se ha trabajado mucho y muchas cosas han cambiado desde ese primer momento, creo que me he aferrado a algunas de las revelaciones secreto que sentí cuando me encontré con Jill por primera vez”.

Lo que la enamoró de la obra fue el uso del habla por parte de Butterworth. “El dialecto de Blackpool es muy rico y Jez crea una poesía dolorosa y hilarante a partir de él. Frases evocadoras y particulares que evocan un mundo tan específico”, dice Wilson. “Pero al mismo tiempo son muy fáciles de asimilar para un actor porque hablan de verdades emocionales universales”.

Una obra rica en capas, a veces divertida, a veces devastadora, las colinas de california se centra en las cuatro hermanas Webb que pasaron su infancia haciendo todo lo posible para encontrar la éxito como un cuarteto cantante al estilo de las hermanas Andrews. La obra alterna entre el verano de 1970, cuando las hermanas regresan a casa para examinar a su religiosa moribunda, y la plazo de 1950, cuando, bajo su decidida tutela, las hermanas intentan ser descubiertas como un agrupación de chicas y escapar en torno a poco mucho mejor.

Jill, muy específica y finamente dibujada, es la hermana a la que a menudo se describe como “la tranquila”, pero asimismo tiene una enorme fuerza y ​​determinación. Ella es la única hermana que se quedó a espaldas y se dedicó a su religiosa.

“Jill definitivamente puede parecer tranquila y no es franca en algunas situaciones sociales, pero la suya es una tranquilidad que proviene de la fuerza y ​​la resolución más que de la mansedumbre, el miedo o la equivocación de compromiso”, dice Wilson. “Todavía creo que ha tomado una intrepidez activa de no ceder en su dilema de pareja romántica. Efectivamente creo que ella eligió no casarse, en superficie de no tener opciones”.

Las hermanas son guiadas por su religiosa ferozmente decidida, Veronica, quien está criando a las niñas sola en la pensión Sea View Guest House que posee y dirige como un autoritario del ejército en esta ciudad costera inglesa. Verónica está singularmente concentrada en sus hijas y en hacer que se destaquen.

“¿Qué es una canción?”, les pregunta Verónica asiduamente. “Una canción es un sueño… un superficie para estar. En algún superficie donde puedas poblar. Y en ese superficie no hay paredes. Sin límites. Sin cerraduras. Sin llaves. Puedes ir a cualquier parte…”

Verónica está convencida de que triunfar como agrupación de canto será la respuesta y enviará a sus hijas a lugares a los que ni siquiera soñarían ir. Pero vigésimo abriles luego, cuando las hermanas se reencuentran, nos preguntamos si esa fue positivamente la respuesta.

El pasado mes de febrero tlas colinas de california abrió en el West End de Londres con Wilson originando el papel de Jill. Nominado para dos premios Olivier, el espectáculo se trasladó a Broadway, donde ahora se presenta en el Broadhurst Theatre hasta diciembre de 2024. Laura Donnelly, Leanne Best y Ophelia Lovibond asimismo revivieron sus papeles para interpretar a las otras hermanas, ya que Donnelly asimismo interpreta a Veronica.

Ahora que ha estado en la obra desde sus inicios e interpretó a Jill en dos continentes, Wilson dice que la experiencia ha cambiado su vida de modo profunda. “Si tienes mucha suerte, como actor, no sólo podrás volcar tu vida, tu energía, tu espíritu y tus saludos en tu trabajo, sino que tu trabajo folleto tu vida y moldea lo que sientes contigo mismo”, dice.

“Que me hayan confiado Jill en esta etapa de mi carrera positivamente me ha envalentonado como actor y como persona. Cuando los cuatro volamos en el tercer acto de esta obra, llamamos a subir al escena poco que es más holgado que todos nosotros, lo que ha sido un recordatorio de para qué sirve el teatro. Es un tipo de ceremonia única en la que procesamos lo que todos estamos haciendo aquí”.

Encima, la experiencia ha transformado a Wilson como persona. “Soy más robusto, más sólida y mucho más atenta a mi intuición que antaño de comenzar este proceso”, dice. “La alegría de trabajar en un esquema durante más de un año es que puedes desconectarte de parte de la ansiedad que suele agregar al intento de ser actor y concentrarte en ser lo más honesto posible tinieblas tras tinieblas. Y eso no puede dejar de afectar cuán honesto eres contigo mismo en el resto de tu vida”.

Jeryl Brunner: Jez Butterworth y Sam Mendes crean un trabajo tan venerado. ¿Cuál es el proceso de Sam al trabajar con actores?

Helena Wilson: Es un gran honor crear un papel en una obra de teatro, por lo que me siento muy agradecido con Jez por confiarme a Jill y permitirme meterme en su piel a mi modo. Sam asimismo es el director más brillante; me encantó trabajar con él. Es un director increíblemente empático, no sólo con las deyección de los actores sino con los personajes mismos, por lo que invierte su tiempo y energía en cada pulsación de cada decorado para comprenderlo y tratar de verlo desde todos los puntos de aspecto.

Sam no se sienta en su arnés de director frente a nosotros y observa, está constantemente despierto y con nosotros en el set y tratando de trabajar juntos en los ritmos de una decorado. ¡Todavía da algunas de las mejores notas que he escuchado! Por ejemplo, nos ayudó a los cuatro a metamorfosear por completo el nuevo tercer acto cuando llegamos a él en el experimentación normal luego de un intenso y rápido proceso de experimentación, todo con una nota gloriosa.

Brunner: Las hermanas forman un conjunto muy unido y poderoso. ¿Qué te une?

Wilson: Es muy estrambótico cómo funciona la química. Hemos estado diciendo que algunos trabajos simplemente tienen un poco de sortilegio encima, y ​​este es uno de ellos. La conexión se ha construido orgánicamente y a través de muchas risas, y creo que se ha construido principalmente a partir del trabajo. Respetamos mucho el trabajo de los demás, nos admiramos y asimismo confiamos implícitamente el uno en el otro, así que desde ahí sientes una arbitrio total en el escena que es muy particular.

Luego, fuera del escena, nos ayudamos unos a otros a aventajar la molestia y las partes desafiantes del teatro, por otra parte de ser muy tontos y tontos. ¡Estar juntas en Broadway es tan emocionante que parece como si estuviéramos trayendo a la partida de chicas Webb para intentar romper Estados Unidos! Y nos encantó explorar juntos algunos restaurantes y bares de la ciudad de Nueva York, eso ha sido magnífico y poco que no se hace mucho cuando estás en casa.

Brunner: Jez Butterworth cambió por completo el tercer acto antaño de lograr a Broadway. ¿Cuál fue el desafío y la alegría de poblar un nuevo final luego de realizar uno muy diferente en Londres?

Wilson: Fue un torbellino porque leímos y ensayamos el nuevo tercer acto en diez días, antaño de fugarse a Nueva York y dedicarnos directamente a la tecnología. Creo que todos estábamos muy orgullosos de lo que hicimos en Londres, pero este nuevo tercer acto positivamente lleva la obra a otro nivel. Enciende un fuego en las relaciones entre las propias hermanas y entre las hermanas y su religiosa, con consecuencias explosivas. Todavía refuerza el enfoque sobre la cuestión del perdón que se cierne sobre la obra desde sus primeros momentos.

El desafío de asimilar un nuevo acto en un espacio de tiempo relativamente corto es pedirle a tu cuerpo que olvide su memoria sensorial y muscular de las viejas formas, tratando de crear un espacio en blanco internamente en el que puedas escribir nuevos caminos a través de las escenas. La alegría es profunda y se encuentra en la continuación de un proceso creativo de casi un año, en el que estamos trabajando con artistas en la cima de su distracción para hacer de esta obra de teatro lo mejor posible. Personalmente, creo que el nuevo tercer acto contiene más catarsis y resolución para Jill y sus hermanas, por lo que me siento más raudo saliendo del escena aquí en Nueva York que en Londres, cuando Jill se quedó con muchas preguntas complicadas y dolorosas sin resolver.