Esta semana el BFC se hará cargo del ICA, con una exposición de fotografías de Dani d’Ingeo, Stephen Akinyemi y Tami Aftab
La próxima semana (7 de junio), en la Semana de la Moda de Londres, el BFC se hará cargo del ICA para celebrar las culturas londinenses que ayudan a dar forma a la moda británica. La adquisición, que pone de relieve las diversas comunidades e individuos que están a la vanguardia de la escena actual, se centra en una exposición de fotografías de dani d’ingeo, Esteban Akinyemi y Tami Aftabdesarrollado en un programa cultural completo por un panel de curadores invitados.
Coincidiendo con el 40 aniversario de LFW, el programa es seleccionado por grandes nombres de todas las industrias creativas de Londres, incluido el poeta (y alumno de Dazed 100). Kai-Isaías Jamalla premiada locutora Clara Amfo y la escritora y oradora Simran Randhawa. Tomando la cultura negra, la cultura del sur de Asia y la cultura queer como tres puntos de partida, explorará respectivamente temas del amor propio de los negros; textiles y artesanía del sur de Asia; y cultura queer, con un enfoque en las voces jóvenes de la comunidad trans.
Arraigadas en Londres, estas historias íntimas se rastrearán hacia afuera para seguir su impacto global, a menudo catalizado por eventos como LFW, y las ricas historias internacionales sobre las que se construyen. Las vívidas fotografías de Aftab, por ejemplo, “destacan el profundo impacto que las telas del sur de Asia tuvieron y siguen teniendo en la moda británica”, señalan los organizadores de la exposición. “Ya sea teñido anudado, bordado, algodón teñido de colores, paisleys o seda, vemos textiles del sur de Asia en todos los aspectos de la industria de la moda británica. Este proyecto fotográfico celebra con alegría estos tejidos y la relevancia cultural que tienen tanto históricamente, con raíces a menudo enterradas por el colonialismo, como personalmente, como una conexión con la cultura dentro de la diáspora”.
Una serie de fotografías de Dani d’Ingeo titulada Sobre Inésmientras tanto, analiza más detenidamente la práctica del pintor Inès Michelotto, siguiéndola por su estudio y su casa. “Las imágenes resaltan la resonancia emocional que Inès comparte con sus sujetos”, dice el curador Nimco Kulmiye Hussein del trabajo. “Su experiencia vivida como mujer trans es fundamental para su forma de ver el mundo: sus pinceladas son suaves sobre el lienzo y sus pinturas marcan la existencia de las personas que la rodean… Sobre Inés celebra los vínculos que alimentan la exploración más profunda de nuestras identidades queer y los cambios culturales que inspiran”.
Completando la exposición está la obra de Akinyemi. Donde esta el corazon. “La experiencia negra es de abundancia y nada más que monolítica a través de la lente de Stephen Akinyemi”, dicen los curadores de la serie, que celebra la belleza de la individualidad y el autocuidado en su relación con la identidad negra, y cómo esto está entretejido en El tejido cultural británico: “Es necesario proteger y amplificar este trabajo”, añaden, “ya que si bien la historia nos ha demostrado que estas contribuciones pueden ser malversadas, también sabemos el impacto transformador que conlleva contar nuestras historias a través de prendas y sonido. y la fotografía y la importancia de transmitirla a las generaciones futuras”.
“Brindar un momento para celebrar a nuestra comunidad y contar nuestra historia es crucial. Esta es una carta de amor a nuestra imaginación, a nuestra elevación mutua y a la forma poderosa en que se manifiesta”.
El exhibición de Dani d’IngeoStephen Akinyemi y Tami AftabEl trabajo, en colaboración con el Consejo Británico de la Moda, se desarrollará en el ICA del 7 al 9 de junio.