¿Qué impulsa el atractivo del cambio constante de la estética en Internet y, lo que es más importante, es una forma sostenible de interactuar con la moda?Ilustración de Dave Murray/The Globe and Mail
Amigos y seguidores de la moda, hoy nos reunimos aquí para recordar las tendencias que desaparecieron demasiado pronto.
Lujo tranquilo, apenas os conocíamos. Cottagecore, esperábamos más. Abuela costera, has alcanzado el nirvana. Ustedes eran solo tres de un exceso incalculable de tendencias de hipernicho y nombres irritantes cuya breve fama viral nos dejó poco más que un hashtag para recordarlos. (¡No hay bis para goblincore!) Naciste en TikTok y creciste demasiado rápido, justo a tiempo para que nosotros, o “El Algoritmo”, te descartemos.
En los últimos años, las redes sociales han amplificado un ciclo interminable de estéticas y modas pasajeras absurdamente específicas con una vida útil más corta que la de una efímera. TikTok los desarrolla antes de convertirlos en polvo algorítmico. Rara vez permanecen el tiempo suficiente como para afectar nuestros guardarropas.
Los códigos de vestimenta de las oficinas pueden estar modernizándose, pero no veo muchos abogados de derechos humanos o gerentes de proyectos en mi viaje en metro vestidos como Diane Keaton (abuela costera). En los bares del centro, rara vez veo una masa de jóvenes y me pregunto si será el elenco de Ana de las Tejas Verdes (núcleo rural). Puede parecer que estas tendencias son sólo un cebo “Me gusta”, pero su ciclo vertiginoso fomenta el hiperconsumo, aunque, irónicamente, muchas de estas estéticas romantizan estilos de vida rurales más lentos y estilos “antimoda”.
¿Qué impulsa el atractivo del cambio constante de la estética en Internet y, lo que es más importante, es una forma sostenible de interactuar con la moda?
Aissatou Leye, creadora de contenidos de moda de Toronto que dirige la cuenta de streetstyle de Instagram @416fits, sigue el ciclo de vida de estas estéticas. Por lo general, un creador popular de TikTok identificará o nombrará primero una tendencia de moda, lo que provocará una avalancha de otros creadores y usuarios habituales para crear contenido al respecto. Pero tan pronto como las plataformas de redes sociales transmiten este contenido a los feeds de personas de todo el mundo (y los medios de noticias de moda se apresuran a informar sobre ello), la tendencia se vuelve obsoleta.
Leye dice que las personas que son conscientes de esta estética hiperespecífica están “crónicamente en línea”, e incluso si el estilo se traduce fuera de línea, generalmente es de una manera más práctica. “Me doy cuenta de que alguien puede estar usando un suéter específico y pienso: ‘Oh, probablemente serían parte de esta estética específica, o probablemente escuchen este tipo de música’”, dice.
“Creo que, en cierto modo, se trata de personas que simplemente intentan encontrar una comunidad en línea”, dice Leye sobre cómo los estilos de Internet ganan fuerza en el mundo real. “Especialmente con tanta pérdida de terceros espacios a medida que crecemos. Y después de la COVID, es mucho más difícil sentirse conectado con las personas que te rodean. Si puedes aprovechar ciertos elementos o ideas, música y arte que te rodean, puedes sentirte más cerca de otras personas”.
J’Nae Phillips, analista cultural, columnista de moda y creador del boletín Fashion Tingz, dice que en un mundo fragmentado, estas comunidades en línea fomentan un sentido de camaradería que es cada vez más difícil de cultivar fuera de línea. “Creo que hoy en día, la gente gravita hacia tendencias de moda hiperespecíficas porque satisfacen una necesidad humana fundamental y un deseo básico de pertenencia y autoexpresión”, dice. “En un panorama digital repleto de infinitas posibilidades, esta estética, por muy específica o convencional que sea, trasciende las fronteras geográficas y permite a las personas encontrar validación entre pares con ideas afines que comparten sus pasiones”.
Leye tampoco observa un fervor por la moda en sí en estas comunidades en línea, sino cómo la conversación en torno a estos ciclos de tendencias conecta a personas con intereses similares y crea un espacio para el discurso y la distracción en igual medida. La nostalgia fantasmal por épocas pasadas, como la década de 1990, lleva a los jóvenes a reconstruir algo parecido a las subculturas que han observado, pero en las que nacieron demasiado tarde para participar. “La gente quiere volver a eso, pero también hacerlo más moderno ”, dice Leye.
Dejando a un lado la creación de comunidades, la naturaleza aislada de los ciclos de tendencias en línea oscurece su impacto en la vida real. El compromiso continuo es insostenible y sobrecarga la producción de ropa para satisfacer una demanda que tal vez nunca se materialice. “Los diseñadores enfrentan una presión incesante para producir nuevas colecciones, lo que lleva al agotamiento creativo, a comprometer la calidad y a cosas que todos hemos visto antes”, dice Phillips. “Mientras tanto, los fabricantes y las fábricas luchan por seguir el ritmo de la demanda de entregas rápidas, recurriendo a menudo a prácticas laborales de explotación y métodos de producción perjudiciales para el medio ambiente. Y nosotros, los consumidores, luchamos por mantenernos al día con el costo financiero y emocional de los ciclos de tendencias y la búsqueda incesante de novedades”.
Generaciones de seguidores de la moda han sentido estas presiones, pero la cultura mediática actual 24 horas al día, 7 días a la semana significa que TikTok, Instagram y otras plataformas necesitan que las tendencias pasen de la lista In a la Out más rápido que una revista mensual o una colección de pasarela semestral. En lugar de un cambio estructural radical, la única forma de sortear este sistema es comprometerse a comprar de manera más moderada e intencional. Después de todo, vestirse debería ser un placer personal, no un dictado de TikTok.