Rodeados de globos aireados y una pasarela en espiral, el club de Moda, Innovación, Marcación de Tendencias y Estilismo (FITS) y el Club de Moda Sostenible (SFC) de Cal Poly organizaron su tercer desfile de moda anual el 18 de mayo.
El evento, con entradas agotadas, contó con el trabajo de 25 diseñadores expuestos en 69 modelos. Cada colección estuvo acompañada de una banda sonora única para crear una experiencia multisensorial.
El tema del desfile de moda de 2024 fue ‘Simbiosis’, elegido por los directores Komo Assi y Rachel Leong, quienes también son copresidentes de FITS.
“El tema de la simbiosis podría incluir mutualismo, parasitismo y comensalismo, pero también está sujeto a interpretaciones en torno a la naturaleza, la tecnología y el arte”, dijo Assi.
Una mirada a las colecciones.
Cada diseñador aportó un nuevo significado a la simbiosis y lo que significa para ellos.
La colección “Malleable Figures” de la estudiante de último año de arquitectura y diseñadora Anita Shanbhogue presentaba grandes piezas hechas de alambre de cobre y cuentas. Una pieza imitaba un corsé con un diseño en forma de jaula.
“Mi colección trata sobre la relación de los accesorios con el cuerpo y cómo pueden limitar pero también empoderar a un individuo”, dijo Shanbhogue.
Algunas colecciones también presentaban una historia y cada pieza tenía su propio mensaje. En la colección “Listen” de las diseñadoras Marcella Ledesma y Phebe Cohen, había cuatro historias, todas ellas contando la historia del nacimiento, la destrucción y el renacimiento de la Tierra.
La primera pieza de su colección ilustraba una criatura marina explorando la Tierra. Las siguientes dos piezas cuentan la historia de la destrucción causada por la guerra y luego la muerte de la vida silvestre en un derrame de petróleo. La pieza final es esperanzadora y muestra que la Tierra recupera su poder.
Como muchos de los otros diseñadores que participaron en la exposición, esta fue la primera oportunidad de Cohen y Ledesma de crear un proyecto de diseño de moda a mayor escala.
“Usaría una máquina de coser… principalmente reciclando cosas”, dijo Cohen. “Pero nunca habíamos hecho algo completamente desde cero, como esos pantalones. [points to one of their designs] son desde cero”.
Para darle vida al proyecto, Cohen y Ledesma se centraron en el uso de materiales sostenibles.
“Usamos diferentes tipos de tela sobrante que encontramos en los contenedores y también encontramos tela en la tienda del ejército”, dijo Cohen.
Al igual que “Listen”, hubo otras colecciones que también utilizaron fuentes de materiales sostenibles y no convencionales.
La colección “Polyphony” de Jaclyn Brodersen y Danny Puga destacó la ropa modular que no estaba limitada a ser una sola pieza, como una camisa. La ropa se puede usar en todo el cuerpo y utilizaron ropa de segunda mano, comprando solo botones, hilos y algas nuevos.
“Nuestra colección pretende mostrar la versatilidad de la ropa. Cuando se usa de otra manera, a la ropa se le puede dar una nueva vida”, dijo Puga. “Incluso el reverso de una camisa tiene un color y una textura diferente al exterior”.
Fotos de Bailee Isackson | Noticias del Mustang
El último modelo de la colección Polyphony realizó una transformación en la pasarela en la que Brodersen y Puga reorganizaron las prendas que la modelo ya llevaba para crear una nueva apariencia, ilustrando cómo las mismas piezas se pueden reelaborar y volver a usar.
“Al combinar cueros y encajes, colores más suaves y colores más intensos, los productos acrílicos que son puntiagudos y duros se combinan con materiales más suaves y látex. [creates]armonía a través de la yuxtaposición, y eso se relaciona con el nombre de nuestra colección”, dijo.
Brodersen también habló de cómo se yuxtaponían textiles opuestos entre sí para encarnar la polifonía.
“Polifonía, que son múltiples melodías, generalmente dos melodías, que se unen para formar una pieza más cohesiva y melódica”, dijo Brodersen.
El desfile de moda permite a estudiantes de diversos orígenes reunirse y celebrar la autoexpresión creativa. Los diseñadores proceden de diversas especialidades, incluidas la física, las ciencias del suelo, la arquitectura, el periodismo, los estudios liberales y la ingeniería mecánica.
Planificando el espectáculo
Para la realización del evento participaron más de 100 personas, incluido el equipo de escenografía formado por 20 estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Diseño Ambiental (CAED).
El conjunto incluía pilares de madera que sostenían globos blancos que recubrían el techo.
“Queríamos crear esta criatura que vive por encima de la audiencia y que tiene esta relación mutualista con los modelos que se encuentran debajo”, dijo la codirectora de escenografía y copresidenta de FITS, Rachel Leong.
“La parte original del concepto era que debía respirar”, dijo. “Los inflables se inflarían y desinflarían para crear un efecto de respiración para que el cuerpo se moviera y se animara”.
Con su equipo de estudiantes de CAED, Leong pudo conceptualizar y construir este enorme decorado, aprovechando la experiencia multisensorial que fue el desfile de moda de este año.
“Al final no lo hicimos porque nos gustó cómo se ve cuando está completamente inflado y sin arrugas. [and] eso fue solo una preferencia personal. Pero todavía se puede oír a la criatura respirar con el aire inflado”, dijo Leong.
También se reclutó un equipo de marketing, un equipo de planificación y un equipo de peluquería y maquillaje para peinar a las modelos.
“Creo que en total tuvimos 140 personas involucradas para hacer realidad este espectáculo. Teníamos 20 estudiantes de CAED, 25 planificadores bajo nuestros cinco directores, alrededor de 15 voluntarios, 69 modelos y 25 diseñadores”, dijo Assi.
Después de tres años de montar el desfile de moda, esta es su producción más grande hasta el momento.
“Comenzó con comienzos muy humildes con FAST [Fashion and Storytelling]que es como antes se llamaba FITS, y SFC y estaba ubicado en el Pabellón PAC”, dijo Assi.
Los equipos de FITS y SFC ya están en el proceso de pensar en temas para el próximo año.
“Cada año pensamos en el tema basándonos en lo que representaría los deseos de los diseñadores sobre lo que quieren proponer”, dijo Assi.
El desfile de este año se agotó por completo.
“No habría sido posible sin todos y no habría sido tan hermoso como fue sin cada asistente que ocupara cada asiento y hiciera que este lugar se sintiera tan vivo”.