“’Quítate esa faja rígida’, ordena severamente tu vendeuse. ‘No te pueden encajar en eso. Te convierte en un tubo’”. ¡Y con eso llegaron los años 30! Apenas media década antes, el look tubular era el pijama del gato, pero, según de moda En el artículo “The Figure Then the Frock” de 1931, esta nueva era giraba en torno a la gloriosa forma femenina. La curvatura natural de la que la jovencita se esforzaba tanto en distraerse era ahora la posesión más preciada de una mujer.
“Vionnet empezó todo”, continúa el artículo, “con sus vestidos que envuelven y se ajustan”. Si la década de 1920 dio origen a un nuevo movimiento art-déco, la década de 1930 fue la era del neoclásico. ¿Y la mujer? Ella era una diosa divina.
En medio de la Gran Depresión y con la Segunda Guerra Mundial avecinándose, los ideales democráticos de la antigua Grecia alimentaron las artes escapistas de la época. En el cine (todavía en blanco y negro pero ahora sonoro), Jean Harlow, Claudette Colbert y Joan Crawford traspasaron la pantalla con el impacto de sus vestidos de diosa de seda cortados al bies.
En esta década la fotografía de moda dio pasos agigantados. de moda Llegó la primera portada fotografiada: una imagen deportiva de una bella bañista con un traje rojo realizada por Edward Steichen para una edición de 1932.
Encuentre a continuación un desglose de todas estas tendencias de la moda de los años 30 y más.
Tendencias de moda de la década de 1930
Vionnet cubrió a las mujeres
“No se puede escapar a la tendencia actual”, continúa Moda en el artículo de 1931 “La figura luego el vestido”. “La ropa está literalmente moldeada al cuerpo de la mujer”. Por primera vez en la historia de la moda occidental, los vestidos rozaban un cuerpo que no estaba enfundado en una capa base esculpida. Aunque la mujer de la década de 1930 pudo haber usado una faja flexible para suavizar las cosas, esta no era una ladrona de cintura rígida de papel maché al estilo victoriano. Los vestidos con corte al bies (vestidos drapeados en el ángulo de la fibra del tejido textil) cobraron protagonismo gracias a la modisto francesa Madeleine Vionnet y sus vestidos suntuosamente sencillos que parecían a la vez helénicamente columnares y ceñidos a las curvas.
En un artículo dedicado a la nueva apariencia de Vionnet en un número de 1930, titulado “La absoluta simplicidad de la línea Vionnet”, Moda se vuelve poético sobre el look que adoptaron todas las grandes casas de moda de la época: Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Mainbocher. “Es del tipo que Vionnet mostró por primera vez en maniquíes que llevaban sólo un maillot debajo: un efecto que es difícil de fotografiar con éxito pero que ha despertado un gran interés en todo el mundo de la moda. No estáticos como las túnicas clásicas de las cariátides, estos vestidos tienen ritmo y movimiento y hacen que quien los usa parezca una Diana moderna o un Mercurio alado”.
Siluetas sin espalda gobernadas
La espalda era la nueva pierna
En lo que respecta a los hitos en la historia de la moda, el vestido sin espalda fue una novedad en la década de 1930; nunca antes las espaldas desnudas de las mujeres habían estado tan expuestas. Dado que los dobladillos volvieron al suelo, especialmente en ropa de noche, los diseñadores tuvieron que darle a la mujer un nuevo trozo de carne para lucir, y fue su gloriosa espalda. Muchos Moda Los artículos estaban dedicados a qué, exactamente, debían usar las mujeres. bajo Estos vestidos abiertos. Pero los fabricantes de ropa interior rápidamente aceptaron el desafío e idearon piezas fundamentales a la altura de la tarea. Antes de convertirse en una fotógrafa de renombre, Lee Miller fue fotografiada por George Hoyningen-Huene en París en 1930 con un vestido de noche de Vionnet que dejaba al descubierto todo menos una pequeña tira en forma de T de tela en la espalda. La fotografía personificó la tendencia sin espalda.
Los pantalones se hicieron populares
Los looks de pierna ancha entraron al chat
En 1936, Moda participó en el gran debate sobre los pantalones en un artículo titulado “¿Qué pasa con los pantalones? ¿Dónde? ¿Cuando?” Decía: “Continúan: debates sobre dónde y cuándo las mujeres pueden usar pantalones, pantalones cortos y culottes”. ¿El consenso? Para el deporte y las vacaciones, el pantalón fue una elección “inteligente”. Toni Frissell, defensora de los pantalones, Moda escritora de subtítulos convertida en fotógrafa de moda que dejó una huella memorable al capturar mujeres en movimiento al aire libre; a menudo fotografió a mujeres con pantalones, ya sea corriendo en la playa o pescando en la costa. Los pijamas de alta costura para la anfitriona (dentro de los confines de su casa) o los pijamas de lino en la playa fueron famosos por su elegancia, pero ¿los pantalones en su cafetería del Upper East Side para el almuerzo? No todavía. Los diseñadores que ofrecieron sus versiones de pantalones incluyeron a Maggy Rouff y Elsa Schiaparelli.
Moda en el cine
Hollywood como capital de la moda
El diseñador de vestuario de MGM, Gilbert Adrian, casi sin ayuda de nadie, hizo que el mundo mirara a Hollywood en busca de inspiración para la moda. Los íconos de la moda nacieron cuando los estudios de Hollywood invirtieron en protagonistas femeninas y se aseguraron de que lucieran bien en modas personalizadas. En el magnífico “¿Hollywood crea?” artículo en una edición de 1933 de Moda, Nancy Hardin examinó cómo y si las modas emanaban de la pantalla, ¿o eran simplemente copias de diseños parisinos? “Apenas ayer, Hollywood era una ley en sí misma. Sus modas nacieron y quedaron en Hollywood”, escribe antes de afirmar: “Hollywood es originaria de la moda. La deidad que gobierna la ropa sabe que no siempre fue así”.