Infinitamente citable y amada por dos generaciones de fanáticos desde que hizo su primera aparición en la pantalla egregio en 2006, la película de Lauren Wesiberger El diablo viste de Prada se ha convertido en uno de los clásicos del cine de moda más inolvidables de los últimos 20 primaveras.
Gran parte de esto podría atribuirse a su fórmula infalible desde el principio, durante las primeras etapas de la preparación de la película de gran éxito: una trama desenfadada que promete una vistazo al mundo a menudo elusivo, esotérico y extremadamente glamoroso de la ingreso moda, desarrollado entre un nómina de los nombres más eminentes de Hollywood, incluida la condecorada actriz ganadora del Oscar Meryl Streep, la posproduccióndiarios de princesa la famosa Anne Hathaway y Stanley Tucci luego de sus actuaciones en Camino a la perdicion y La terminal.
De hecho, algunos llegarían a afirmar que fue la vítores crítica de la película la que impulsó la popularidad comercial de Stanley Tucci y Emily Blunt en el divulgado común.
Por qué El diablo viste de Prada es un clásico del cine de moda en ciernes
Sin bloqueo, su influencia no se limita a ser uno de los pilares culturales más reconocibles del siglo XXI. Me atrevería a proponer que fácilmente podría entrar en la ataderas de convertirse en una de las películas de moda más influyentes de esta era, uniéndose a las de luminarias como Angelina Jolie. Giade Robert Atlman Prêt-à-Portery quizás incluso el clásico seminal de Audrey Hepburn, Cara graciosa.
Cada una de las películas antaño mencionadas se ha reses el status de culto por su hábil combinación de estilo y sustancia, y a menudo sirve como un medio de autorreflexión y comentario para una industria que ha sido encasillada por su exceso y elitismo sin complejos. Prêt-à-Porter, Por ejemplo, un imitado documental que muestra a una comunidad de la moda colectiva en duelo por la asesinato de un pez trascendental ficticio del consejo de la moda. Una de sus escenas más memorables capturó a la actriz italiana Sophia Loren con su mayor esplendor en los primaveras 90, luciendo una estola llamativa y un sombrero de ala ancha a solaz, en vivo contraste con el derrama pronunciado de su vestido triste. premeditadamente para una viuda en duelo.
Similarmente, El diablo viste de Prada La película cumple su papel como reflexiva directo del clima de la moda de mediados de los primaveras 2000, encasillada por editores alarmistas al estilo Wintour y los cultos a la personalidad que han reunido a su rodeando, delgadas figuras de Kate Moss desfilando por la pasarela y bolsos desgarbados. Por supuesto, eso no quiere proponer que la película no se tomara un considerable beneficio de atrevimiento artística creativa con la hipérbole, pero en retrospectiva, ¿poco de eso es cierto? en efectividad ¿Es tan difícil imaginarlo?
Una vistazo más allá de la vida a los altibajos de la moda de mediados de los 2000
Entre los cócteles, la infinidad de atuendos cortesía de un desinteresado armario de préstamos de diseñadores, la proximidad a la triunfo y, por supuesto, la promesa de invitaciones a la semana de la moda, esta fue una película que, por sí sola, inspiró reverencia, adoración y aspiración en toda una ataderas de profesionales de la moda de la contemporaneidad, incluido yo mismo. Así que tal vez no sea necesariamente el togado imparcial en este sentido, con mi copia completamente desgastada de El diablo viste de Prada Lo compré con una asignación de prepuberal y me sirvió como Antiguo Testamento y como plano de ruta para la tangente profesional que emprendería más tarde. Todavía lo tengo guardado en mi estantería, envuelto en plástico para sustentar intacta su marchita cubierta de faltriquera, mientras que las páginas amarillentas y dobladas indicaban los capítulos favoritos que debía retornar a descubrir.
Al igual que la industria en la que se plinto, el brillo de la moda es lo que primero te atrae al volumen y, en consecuencia, a la película, encarnado por un liga de looks sorprendentemente atemporales reunidos por la diseñadora de vestuario Patricia Field.
“Al disfrutar de lo sublime, la panorama no quiere distraerse con marcadores pedestres como las tendencias actuales”, escribió Fields en su volumen: Pat en la ciudad. Fue a partir de este principio que se concibieron muchos de los trajes más memorables de la película, ya sea el traje de Miranda, cortesía de los archivos de Donna Karan, o la transformación de Andrea luego de la sesión de maquillaje con lo mejor de Chanel. Hasta la término, el presupuesto total de vestuario de la película, de casi un millón de dólares, sigue siendo uno de los más caros de la historia del cine, especialmente si se tienen en cuenta los atuendos de archivo de la pasarela prestados y las piezas personalizadas hechas específicamente para el nómina.
Todavía hoy pienso en las botas Chanel hasta el muslo de Andrea.
Pero más allá de la ropa, es El diablo viste de PradaEl sentido de autoconciencia de la autora ha cimentado su relevancia incluso en 2024, especialmente cuando se discuten asuntos que todavía están muy arraigados en la moda contemporánea. Por un costado, observamos cómo Andrea lucha cómicamente por hacer malabarismos entre las exigencias autoritarias y, en algunos casos, imposibles de su editor en presidente a todas horas del día, claramente consciente de que esto no era en categórico una mala imitación de la verdad.
Desde la extracción de copias de un manuscrito inédito de Harry Potter hasta la estructura de un planeo durante la temporada de tormentas en Miami, el colapso de su vida se desarrolla cómicamente en la pantalla mientras se apresura a apaciguar a Miranda a costa de su ya sufrida vida personal, aparentemente sin respiro. Puede parecer un relato chino, pero quienes están en la industria pueden dar fe fácilmente de las largas horas que forman parte de una prueba de fuego para la mayoría de los iniciados, desde apresurarse a cobrar préstamos hasta impresionar antaño de las absurdas horas de convocatoria a los rodajes en exteriores.
Luego, por supuesto, está la toxicidad común de la civilización sindical en Pista revista, caracterizada por la política de camarillas y la sensibilidad de las chicas malas lideradas por Emily y Serena. Sin hacer ningún esfuerzo por ocultar su disgusto por la apariencia exteriormente plebeya de Andrea y su desliz común de conocimiento de la moda, esto fue ejemplificado mejor por la estafa burlona de Bündchen encarnada en la linde “Ella levantó el rizador de pestañas Shu Uemura y preguntó, ‘¿Qué es esto?'”, así como el monólogo cerúleo de Priestly sobre dos cinturones que no se parecen en nulo.
Si profundizamos más en la problemática relación de la moda con la imagen personal, los espectadores experimentados probablemente incluso recordarán el comentario informal de Emily sobre la dieta de moda mientras subía las escaleras del Museo Metropolitano, en el que hablaba de su preparación para la Semana de la Moda de París, en la que subsistía a saco de un cubo de pinrel para sustentar a guión los dolores del anhelo. En una época en la que los expertos de la industria solían demonizar la celulitis y las estrías sin pestañear, los directores del software sabían perfectamente lo indecentes y crueles que eran esos estándares y lo que acabarían siendo.
El diablo viste de Prada 2: ¿El mejora del influencer?
Desde entonces, la moda ha intentado mejorar, en parte gracias a la aparición de las redes sociales y a las campañas de denuncia desenfrenadas que mantienen a guión a los que están en el interior de la moda. Pero los saludos permanecen, hábilmente plasmados en una película de una hora y 49 minutos de duración que nos recuerda lo que idealizamos y repudiamos de la moda de mediados de los primaveras 2000.
Se aplazamiento que su próxima secuela, que según rumores verá a Meryl Streep y Emily Blunt retomando sus papeles respectivamente, adopte una descripción igualmente introspectiva del panorama de la industria tal como lo conocemos hoy: publicaciones de medios tradicionales en sus últimas etapas contra creadores de contenido digital que las han superado ampliamente en relevancia, sirviendo como eunucos suplicantes para obtener ingresos publicitarios de los conglomerados de opulencia de los que dependen tanto para mantenerse a flote.
En Hollywood existe la creencia, desde hace mucho tiempo, de que las secuelas de películas populares están condenadas al fracaso, ya que rara vez están a la prestigio del éxito de su predecesora, pero en este caso, yo digo: dejémoslas que se cocinen. Si su bravuconería es similar a la de su primera película, entonces nos aplazamiento otro beneficioso relato entre bastidores sobre la decorado de la moda presente.
Crédito de la imagen y del artículo: IMDb