Los festivales de música electrónica se están transformando en marcas de estilo de vida

“Consíguelos mientras son jóvenes” es una forma de ver Glastonbury: el famoso festival de música inglés, que se celebra cerca de Somerset cada verano desde 1970, cuenta con una tienda en línea cuya página de inicio se abre con mamelucos de algodón para recién nacidos estampados con el castillo rosa. estructura de juegos que se encuentra en su área infantil.

Coachella, que concluyó su última edición en abril pasado, ofrece una elegante chaqueta universitaria junto con su gama de camisetas, sudaderas con capucha, pañuelos y bolsos de mano con logo listos para el desierto.

El merchandising alcanza un cenit alucinante en el enorme operador belga Tomorrowland, donde hombres y mujeres pueden encontrar una gama completa de ropa, joyas, relojes, sombreros, auriculares y artículos de colección.

Tomorrowland lanza nuevas colecciones casi mensualmente, la más reciente se extiende al hogar con el especialista en velas Baobab, mientras que la vajilla de Serax es la siguiente. También lanzó recientemente algunas bicicletas todoterreno realmente interesantes realizadas con Ridley, e incluso hay vino espumoso, una colaboración con Solo Vida.

Su tienda web recibió casi 2 millones de visitantes únicos el año pasado.

Todo esto es una prueba de que los festivales de música se están inclinando hacia la marca y evolucionando hacia propuestas de estilo de vida completas para generar lealtad y ampliar su alcance.

“El aspecto de pertenecer a la marca es cada vez más importante, especialmente para festivales como el nuestro, que se exportan a varios países”, afirma Maxime Léonard, creador del festival suizo Caprices, que comenzó en Crans-Montana hace 20 años y desde entonces llevó su estandarte a Gstaad; Marruecos; Tulum, México; y Zanzíbar.

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Tomorrowland es famoso por sus espectaculares escenarios.

Cortesía de Tomorrowland

Tomorrowland, cuyo festival principal en Boom, Bélgica, atrajo a unas 400.000 personas el año pasado, lanzó colecciones de ropa y accesorios hace aproximadamente una década como souvenirs. Todo está diseñado internamente en Bélgica y producido por un pequeño taller en Portugal.

“Durante el festival, nuestros productos más vendidos son las gorras y la colección del festival”, afirma la portavoz de Tomorrowland, Debbie Wilmsen. “Durante el año, también vemos que los productos de estilo de vida y música son bastante populares, como el vinilo, el altavoz o los auriculares. Además, los libros son muy populares y muy pronto lanzaremos la primera parte de la trilogía”.

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Las gorras son una de las categorías más vendidas para el operador de festivales belga Tomorrowland.

Cortesía de Tomorrowland

La marca Tomorrowland simboliza la libertad, la belleza de la naturaleza y la igualdad, y su misión es atraer a personas de todo el mundo y “animarlas a unirse, sentirse libres y ser nadie más que ellos mismos”, dice Wilmsen. “Usar ropa de Tomorrowland significa encarnar el alma de Tomorrowland y ser parte de la gente del mañana”.

Tomorroland Bélgica se llevará a cabo durante dos fines de semana, del 19 al 28 de julio, y actualmente hay lista de espera para comprar entradas. El cartel de este año incluye a artistas como Tiësto, Amber Broos, Swedish House Mafia, Armin van Buuren, Four Tet y Steve Aoki.

Léonard y su socia de franquicia Elisabeth de Tigny Mourot se preparan para la segunda edición de Caprices Gstaad, un encuentro de música electrónica de alto nivel programado del 20 al 22 de septiembre.

Los festivales de Léonard son apreciados por sus impresionantes ubicaciones en la cima de las montañas, a las que se puede acceder mediante telesillas y toques especiales como estructuras con estructura de madera, licores de primera calidad y sistemas de sonido personalizados.

Aun así, los precios de las entradas oscilan entre 60 y 10.000 euros para la experiencia VIP más cara, lo cual es importante para atraer a una gama ecléctica de fans de la música dance de todas las edades, según de Tigny Mourot, que trabajó en producción cinematográfica y dirigió una Vine antes de entregarse a su amor por la música electrónica y formar equipo con Léonard y su compañero de secundaria Tristan Frachon para Caprices Gstaad.

“La idea es realmente llevar a la gente a un ambiente de vacaciones”, dice Léonard, señalando que esto se aplica tanto a los asistentes al festival como a su lista de DJ, que a menudo traen a sus familias a Caprices. “Tenemos un público que creció con nosotros y se mezcla con el público más joven”.

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Caprice Gstaad es ayuda en la cima de la montaña Eggli.

Alex Negulescu alex@arekkusu.ro

Para atraer y complacer al público en rápido crecimiento de los festivales de música dance, Léonard ofrece una mezcla heterogénea de estilos, desde el techno hardcore hasta muchas versiones de música house y electro.

“Nuestro objetivo siempre ha sido alargar la temporada de las estaciones de esquí para generar beneficios adicionales al turismo habitual”, afirma Léonard. “Tenemos una clientela que también está ligada a la clientela de las distintas estaciones de esquí, que son bastante de alto nivel, y a esta gente le gusta salir de fiesta cuando viaja.

“Más del 60 por ciento de nuestra clientela son extranjeros y vienen de todo el mundo”, señala.

Si bien Caprices ofrece actualmente una gama limitada de productos de marca, Léonard ha detectado que las marcas de moda y productos de consumo están más abiertas a asociaciones a medida que la música electrónica, que alguna vez fue una escena underground de nicho, atrae audiencias más grandes a eventos en vivo.

En los últimos años, artistas como Max Kobosil, Richie Hawtin y Eli Brown se han expandido con sus propias líneas de moda o colaboraciones.

De Tigny Mourot, que está casado con el director ejecutivo de Christian Louboutin, Alexis Mourot, es consciente de que Caprice Gstaad, con su sensación de boutique, actualmente compite con las semanas de la moda europeas.

Los amantes de la moda siempre pueden considerar los otros festivales que Léonard está preparando, con Dubai y Bali en su lista de deseos.

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