Junio marca la celebración del Orgullo. Es un momento en el que innumerables industrias, desde la moda y la belleza hasta la humanidades y los deportes, reconocen y conmemoran la búsqueda continua de la igualdad de derechos para la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer, encima de celebrar el impacto que han tenido. tenía en la sociedad. Sin secuestro, fuera de estas cuatro semanas, varios diseñadores creen que el apoyo a los diseñadores LGBTQ+ sigue siendo intrascendente.
El fin de semana pasado, el diseñador neoyorquino y semifinalista del Premio LVMH 2024, Jacques Agbobly, se asoció con el hotel The Standard de Nueva York para organizar una cena de celebración del mes del Orgullo. “Esta fue una oportunidad para nosotros de reunir a la comunidad en un puesto que siempre ha sido un espacio seguro para nosotros”, dice, señalando que el hotel organiza eventos del club para la comunidad queer, que Agbobly frecuenta. ‘A medida que mi marca comienza a progresar, para mí era muy importante crear además espacios seguros para que las personas se reunieran. Esta cena fue en realidad una oportunidad para hacer eso”.
Siempre hay más trabajo por hacer, afirma. “No creo que debamos volvernos complacientes en lo que respecta a la diferencia o la representación; deberíamos ir activamente en contra del status quo”, añade Agbobly. “Definitivamente hemos conocido más apoyo y más oportunidades, no solo para las personas negras o queer en normal, pero creo que la industria avanza poco a poco en dirección a un espacio más inclusivo y estoy en realidad agradecido de ser parte de esa conversación”.
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Los esfuerzos de diferencia e inclusión se están convirtiendo cada vez más en una prioridad tanto para las marcas como para los consumidores, a medida que la industria se esfuerza por ser más inclusiva. El cambio no sólo es necesario a nivel industrial, sino que además existe una demanda por parte de los consumidores. Los estudios han demostrado que es más probable que los compradores de la Gestación Z compren de una marca si su marketing desafía los estereotipos de tipo. Sin secuestro, cada año regresa el Mes del Orgullo y los diseñadores una vez más sienten que la industria no está haciendo lo suficiente para reconocerlos o incluirlos en la conversación más amplia sobre moda más allá de junio.
Desde el diseño de colecciones hasta la creación de campañas de marketing, la identidad juega un papel importante en la configuración de sus marcas. Para Charles Jeffrey, fundador de la marca británica Charles Jeffrey Loverboy, esto suena cierto. “Mi identidad es una gran parte de mi trabajo; es prácticamente el núcleo de todo lo que hago y definitivamente da forma a cómo manejamos nuestros diseños y marketing”, dice. “Es como si mis experiencias personales y quién soy lógicamente se mezclaran en nuestro proceso creativo, y eso es lo que hace que nuestra marca se destaque”.
Esto no solo ayuda a Charles Jeffrey Loverboy a destacarse de sus pares, sino que además es una forma de platicar auténticamente con los fanáticos de la marca. “Incluso intentamos reflectar esta autenticidad en la forma en que nos relacionamos con las personas, celebrando todo tipo de identidades y asegurándonos de que todos se sientan incluidos”, explica. ‘No se manejo sólo de ser conocido; se manejo de ser escuchado y comprendido, lo cual creo que en realidad resuena en nuestra audiencia”.
El diseñador londinense Chet Lo comparte el mismo sentimiento. No es acomodaticio separar al diseñador de su identidad, conscientemente o no, la identidad siempre impactará las acciones de cada uno. ‘¡Mi identidad impacta todo! Desde mi herencia hasta mi sexualidad, creo que crecer con las dificultades de sentirme “otro” es lo que impulsó mi capacidad para pensar fuera de lo popular y en realidad tratar de traspasar los límites de lo que es flagrante y lo que la clan usa”, dice, ” Definitivamente es fundamental para mi marketing, desde mi campaña SS24, que se centró en el arte queer de las antiguas culturas asiáticas, hasta mi colección AW23, que se centró en las emociones provocadas por mis sentimientos de ser un outsider”.
Su identidad además se ha reflejado en sus colaboraciones de moda. Posteriormente de la colección SS24 de Lo, que exploraba lo queer y las ideas de sexualidad en la civilización asiática, Lo se asoció con la aplicación de citas Tinder para crear una colección cápsula que analiza las citas a través de la cristal de la moda.
La cuestación además fue una forma de retribuir a la comunidad. Una casa de campo parte (20%) de las ventas se donó a Akt, una estructura benéfica que apoya a los jóvenes LGBTQ+ en el Reino Unido que corren el peligro de quedarse sin hogar o en un entorno de vida hostil, o que se encuentran en situación de situación hostil. “Creo que todavía se necesita apoyo para los jóvenes que todavía enfrentan los problemas de la grupo y de salir del closet”, dice Lo. “Definitivamente hay ganancia de mejoría en la vida positivo de las personas.”
Jeffrey cree que error apoyo en toda la industria para los diseñadores. “Honestamente, la industria podría hacer mucho más para apoyar a los diseñadores LGBTQ+ durante todo el año, no sólo durante el Orgullo”, dice el diseñador. ‘Podríamos abrir por suministrar el foco en los diseñadores LGBTQ+ más allá de junio. ¿Por qué no presentar su trabajo, crear colaboraciones y promocionarlos durante todo el año? Mantiene el soporte consistente y visible.’
Nicole Zizi, fundadora de la marca homónima de ropa urbana con sede en Nueva York, comparte las mismas frustraciones. ‘Sería bueno ser obligado fuera de estos títulos [Pride or Black History Month]’, dice, destacando que la industria a menudo se olvida de los diseñadores de la comunidad LGBTQ+ fuera de estos eventos del calendario. “Siempre me siento muy honrado de aparecer durante el Orgullo, pero además es pensar en lo que demás los diseñadores necesitan”, añade Zizi. Eso incluye cumplimentar a los diseñadores, particularmente a los jóvenes y emergentes, una plataforma para exhibir y destacar su marca en un día frecuente. Fuera del Mes del Orgullo, estos diseñadores siguen innovando, contando historias y animando a su comunidad. ‘Sería perspicaz platicar de eso un poco más. Mi marca es en realidad un reflexivo de las cosas que valoro y de las cosas que quiero ver: una comunidad diversa y consciente del medio hábitat”, afirma.
Más allá del registro, los diseñadores dicen que es necesario hacer más para apoyar a los diseñadores LGBTQ+ en esta industria, tanto interna como externamente. Para Jeffrey, la tutoría ocupa un puesto destacado en la cinta. “La creación de programas específicos para diseñadores LGBTQ+ ayudaría a la nueva coexistentes a obtener la orientación y la creación de redes que necesitan”, explica. “Se manejo de asimilar de quienes han estado allí y brindar oportunidades”. Incluso se manejo de brindarles una plataforma a estos diseñadores, agrega, y señala que es importante ver a los diseñadores LGBTQ+ liderando debates, hablando en paneles y participando en los principales eventos de la industria. “Es importante que sean vistos como líderes e influyentes”.
Es necesario realizar una reforma interna y las empresas deben repensar sus políticas para avalar que sean verdaderamente inclusivas, sostiene Jeffrey’s. ‘Esto significa todo, desde políticas de no discriminación hasta un apoyo verdadero a los empleados trans. Adicionalmente, contratar más talento LGBTQ+ en todos los niveles puede aportar diversas perspectivas que podrían injuriar. Se manejo de enriquecer la industria con diferentes puntos de paisaje, lo que puede conducir a una veterano creatividad e innovación”, afirma.
Respaldar que estas marcas puedan permanecer en el ecosistema de la moda es imprescindible para crear de forma sostenible un panorama de la moda diverso. Y un componente secreto de eso es la estabilidad financiera. “El apoyo financiero a través de subvenciones y financiación dirigida a diseñadores LGBTQ+ puede ayudar a aliviar algunas de las presiones que frenan la creatividad”, afirma Jeffery. “Este tipo de apoyo puede suponer una gran diferencia al permitir a los diseñadores centrarse en lo que mejor saben hacer sin preocuparse tanto por el aspecto financiero”.
“La verdadera inclusión ocurre detrás de estampa y es muy importante”, añade Jeffrey.
Los diseñadores desean inspirar y documentar mejor su apoyo a la comunidad LGBTQ+ en un intento por inspirar a la próxima coexistentes de diseñadores LGBTQ+. ‘Nosotros [the Agbobly brand] “Continuaremos creando espacios y plataformas para voces diversas para que la coexistentes más mozo tenga poco a lo que mirar antes cuando dejen su huella”, dice Agbobly.
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