julian randall
Al mudarme a Inglaterra, en realidad no había pensado en mi identidad negra más allá del contexto estadounidense. Al embarcarme en este nuevo alucinación, era importante para mí asegurarme de tener ropa diseñada por diseñadores británicos negros cuando llegara. En el revoloteo a Manchester, mi nuevo hogar, llevé un diseño de Nicholas Daley, de ascendencia escocesa y jamaicana. Los pantalones deportivos azules plisados hechos de sarga de algodón con un ribete de jacquard a lo derrochador de las costuras laterales fueron un regalo para mí por tener sido aceptado en mi doctorado. software.
Mudarme a un nuevo país para una alojamiento de más de tres primaveras me hizo pensar en mi identidad y en cómo encajo en el mundo. Tenía curiosidad por las experiencias de los negros en el Reino Unido y lo que significa ser indignado y anglosajón. Si perfectamente las atracciones turísticas populares son interesantes, tenía más curiosidad por la vida cotidiana de los negros en el país. Salir de mi casa en Texas y dirigirme al aeropuerto con una prenda diseñada por Black fue, en cierto sentido, una mediación. Por primera vez, me estaba situando (vestimentariamente) como parte de la diáspora africana. Fue mi afirmación cultural al descubrir lo que significaba ser un hombre indignado norteamericano en este nuevo entorno.
En caudillo, mi investigación se centra en el consumo de ropa de las personas negras. Y, a menudo, cuando se lo digo a la multitud, se apresuran a proponer lo que creen que descubriré en mi investigación. Siempre escucho porque la curiosidad es esencial para el trabajo escolar. Sin bloqueo, sus suposiciones suelen coincidir con lo que dice la humanidades existente sobre el tema, que tiende a ser pesimista, simplificada y carente de profundidad. Se alcahuetería del bagaje que conlleva ser una persona negra y el poder atenuante de la vestimenta. Hermanos que visten trajes o sudaderas de la Ivy League para proyectar respetabilidad y, con suerte, valía. Y una hermana que se asegura de que su bolsa de suntuosidad esté en primer plano y en el centro para evitar dudas al entrar en primera clase.
Es todo cierto, pero nunca he creído que nuestra relación con la moda siempre haya sido conflictiva. Las realidades sociales moldean el consumo y la vestimenta; “Comprar siendo indignado” no existiría si no fuera así. Pero la moda, el estilo, la ropa y los adornos igualmente son actividades de placer. Siempre lo fueron. Cuando los negros usaron sus Sunday Best para tomar el transporte manifiesto porque se les negó un automóvil por razones conocidas e inventadas, se trataba de enfrentarse a la opresión. y agencia de retención. Un ejemplo al que volví con congruo frecuencia en las primeras etapas de mi trabajo es la portada del libro “Get Rich or Die Tryin’” de 50 Cent, que es un estudio de caso sobre la interpretación del hedonismo masculino indignado.
Me siento obligada a cuestionar estas nociones a medida que incremento nuevos métodos de interpretación de la información visual y de observación de mi entorno. La multitud, los museos, las galerías y, por supuesto, los libros, han influido en mi comprensión de la moda desde que me mudé aquí. ¿Habría sucedido esto si hubiera completado mis estudios en Estados Unidos? Es posible, pero no creo que me hubiera sentido provocada de la misma forma. El impulso instintivo de concluir mis conclusiones ayer de explorarlas a fondo es mucho menos global aquí.
Dos meses a posteriori de instalarme en mi asfalto de Manchester, asistí a la Africa Fashion Conference en el Vencimiento & Albert Museum, que acompañó la exposición. Fue uno de los eventos más nutritivos e intelectualmente estimulantes a los que de ningún modo haya asistido. Estuvieron presentes curadores, artistas y académicos, algunos de los cuales incursionaron en los tres y la mayoría eran negros. El diseñador de moda Adebayo Oke-Lawal de Orange Culture articuló la naturaleza de la sastrería a medida en África y su profundo tradición en la civilización nigeriana. Esta fue la primera vez que escuché a cierto dar cuenta del suntuosidad indignado sin todo el peso. Y ver las prendas de los fabricantes africanos en la exposición, expuestas con la misma astucia visual y apasionante que las más decorativas, fue particularmente ilustrativo para mí. (Resulta que los negros pueden disfrutar de los neutrales, ¡y eso no tiene por qué significar que estemos tristes o asimilando o lo que sea!) Entre presentaciones, una charla paralela con Theo Tyson, Penny Vinik curadora de artes de la moda en el Museo de Bellas Artes de Boston. Arts, llevó a reflexiones sobre la teoría callejera de la traducción cultural de Dapper Dan. Resulta que nuestra afinidad por los logotipos igualmente podría reverberar nuestra expresión estética preferida.
Disfruto observar a la multitud en los aeropuertos, donde he notado una tendencia interesante. Muchos viajeros no se preocupan demasiado por su apariencia, especialmente en los vuelos temprano por la mañana. Sin bloqueo, he observado que muchos negros todavía se esfuerzan por vestirse para el aeropuerto. Mientras ayudaba a mi mamá a designar su vestimenta para el aeropuerto recientemente, me di cuenta de que esta talante aún podría persistir en nuestra comunidad, y espero que así sea. Cuando veo a viajeros negros tener lugar por el control de seguridad y quitarse los zapatos, cinturones y joyas, no puedo evitar notar su influencia en la moda occidental, particularmente en la moda urbana. Hay una vibra fresca e informal en su estilo que parece ser un tipificado para desplazarse y puede ser autóctono de nuestra civilización. Por otro banda, la ropa nueva y emocionante que he conocido en las calles de ciudades como Londres, París y Amberes nos recuerda que la moda debe ponerse al día y es mejor para ello.