Aunque Karen Gustaffson y Kazuki Tabata viven (casi) en mundos separados (Karen, en Londres, donde es la directora creativa del equipo de diseño de COS, y el Sr. Tabata en Kioto, Japón), su forma de trabajar sigue estando totalmente conectada. Ambos se centran en un enfoque considerado de la creación y en el aprecio por hacer las cosas de una manera más lenta y metódica. Gustaffson, (que no tiene Instagram), se topó con el shibori, una antigua artesanía japonesa moribunda que se remonta al siglo VIII, en su investigación y en lugar de reproducir una versión de las impresiones, decidió rastrear Tabata, un artesano autodidacta que heredó la técnica de su familia.
Muy pocos conocen esta forma de arte tradicional, famosa por su distintivo tejido índigo y blanco. Kazumi, originalmente un asalariado, se inspiró para aprender el oficio cuando falleció un tío. “En su funeral, mi tía iba a tirar las herramientas que usaba para el shibori”, explica. En cambio, Tabata heredó las herramientas y comenzó a aprender por sí mismo. Lo que comenzó como una búsqueda en las redes sociales y un año de idas y venidas ha resultado en una colección de 13 piezas que muestra la amplia gama de técnicas shibori en su máxima expresión. Blazers largos y relajados, blusas ajustadas sin mangas y pantalones anchos a juego muestran el tesuji shibori, donde la tela se pliega a mano sobre un núcleo de cuerda a lo largo de la tela, mientras que una bufanda de seda utiliza el enfoque sekka shibori, que se asemeja a un motivo de copo de nieve. en una encantadora gradación de color ámbar y azul profundo y verde. Karin Gustaffson y Kazuki Tabata, la colección perfecta para su propio viaje hacia la temporada de verano, se sientan con Bazaar, ubicado cerca del templo Myoho-in de Kioto y el santuario Tokyokuni-Jinja, para discutir sus intereses compartidos en la preservación del legado y al mismo tiempo seguir adelante.
¿Cómo conocisteis el trabajo de cada uno?
Kazuki Shibori: Recibí un correo electrónico directo a través de Instagram de COS diciendo que querían trabajar juntos. Yo tenía muchas sospechas porque pensé que era una estafa, pero así empezamos.
Karen Gustaffson: Queríamos explorar shibiri como parte de nuestra colección, así que primero lo investigamos nosotros mismos, pero sentimos que esto es algo que no se hace simplemente. Hay mucho más y realmente necesitábamos aprender de un verdadero artesano y obtuvimos las recomendaciones, y así fue como comenzó el viaje.
¿Qué te pareció particularmente interesante sobre la técnica shibori y qué te pareció añadido a la forma en que abordaste la colección?
karen: Descubrí que en shibori muchos de los temas son sobre la naturaleza y también la idea de fluidez y agua, y a partir de ahí, se presta a lo que estábamos pensando. A veces [in design]comenzamos con siluetas, pero en este caso, en realidad comenzamos con las obras de arte shibori y luego imaginamos las siluetas y cómo trabajar con ellas de la mejor manera.
¿Por qué el arte del shibori es tan intensivo y por qué es tan difícil enseñarlo a otras personas?
kazuki: Para aprender esta técnica, normalmente se necesitan entre 5 y 10 años para dominar una técnica y la más larga puede llevar hasta 20 años. Así que la gente realmente se dio por vencida a la mitad y dijo: “Ya no quiero hacerlo”, pero yo simplemente continué.
Tiene sentido ya que COS tiene un enfoque de diseño más lento y artesanal. No es una marca en la que pienso que persiga cada nueva tendencia. Existe un paralelo realmente interesante entre eso y el enfoque japonés del estilo de vida y el arte del shibori. ¿Por qué es importante para usted ese enfoque de la creatividad?
karen: Creo que es muy importante comprender el oficio y la historia de la confección, y creo que lo que nos propusimos hacer es crear realmente diseño y moda que duren más allá de la temporada. Eso es algo que desea conservar, y eso sólo sucederá si ha utilizado este tipo de técnicas y formas de creación correctas en el proceso. Preferimos centrarnos en el estilo antes que en la moda y creo que eso va de la mano con esta idea de que las cosas duren más tiempo, que es también nuestra forma de pensar en el futuro.
¿Cómo se mantiene esta tradición atemporal en la era digital? ¿Crees que todavía tiene algo que ofrecer?
kazuki: Soy artesano, mi padre también era artesano y por eso siempre me ha preocupado algo que hay detrás. La idea de historia y tradición pero también sé la importancia de crear cosas nuevas. Simplemente siento que eso también debería suceder teniendo en cuenta la tradición. Saber la importancia de lo que es bueno y lo que no es bueno.
Describe el escenario perfecto en el que te imaginarías a alguien usando la colección.
karen: Cuando pienso en las personas que usan la colección, siempre me gusta cuando ves la personalidad de alguien, y ves a alguien que ha elegido usarla de una manera que realmente muestra su personalidad. Creo que eso es lo más emocionante.
Lynette Nylander es la directora digital ejecutiva de el bazar de Harper. Originaria de Londres, Inglaterra, sus grandes amores incluyen la lectura, cantar mal en el karaoke, los zapatos nuevos y Ru Paul’s Drag Race.