Aunque Karen Gustaffson y Kazuki Tabata viven (casi) en mundos separados (Karen, en Londres, donde es la directora creativa del equipo de diseño de COS, y el Sr. Tabata en Kioto, Japón), su forma de trabajar sigue estando totalmente conectada. Entreambos se centran en un enfoque considerado de la creación y en el aprecio por hacer las cosas de una forma más lenta y metódica. Gustaffson, (que no tiene Instagram), se topó con el shibori, una antigua artesanía japonesa moribunda que se remonta al siglo VIII, en su investigación y en superficie de reproducir una interpretación de las impresiones, decidió rastrear Tabata, un artesano autodidacta que heredó la técnica de su grupo.
Muy pocos conocen esta forma de arte tradicional, famosa por su distintivo tejido índigo y blanco. Kazumi, originalmente un asalariado, se inspiró para educarse el oficio cuando falleció un tío. “En su funeral, mi tía iba a tirar las herramientas que usaba para el shibori”, explica. En cambio, Tabata heredó las herramientas y comenzó a educarse por sí mismo. Lo que comenzó como una búsqueda en las redes sociales y un año de idas y venidas ha resultado en una colección de 13 piezas que muestra la amplia variedad de técnicas shibori en su máxima expresión. Blazers largos y relajados, blusas ajustadas sin mangas y pantalones anchos a pasatiempo muestran el tesuji shibori, donde la tela se pliega a mano sobre un núcleo de cuerda a lo desprendido de la tela, mientras que una chalina de seda utiliza el enfoque sekka shibori, que se asemeja a un motivo de copo de cocaína. en una encantadora escalafón de color ambarino y cerúleo profundo y verde. Karin Gustaffson y Kazuki Tabata, la colección perfecta para su propio alucinación cerca de la temporada de verano, se sientan con Bazaar, enclavado cerca del templo Myoho-in de Kioto y el santuario Tokyokuni-Jinja, para discutir sus intereses compartidos en la preservación del cesión y al mismo tiempo seguir delante.
¿Cómo conocisteis el trabajo de cada uno?
Kazuki Shibori: Recibí un correo electrónico directo a través de Instagram de COS diciendo que querían trabajar juntos. Yo tenía muchas sospechas porque pensé que era una estafa, pero así empezamos.
Karen Gustaffson: Queríamos explorar shibiri como parte de nuestra colección, así que primero lo investigamos nosotros mismos, pero sentimos que esto es poco que no se hace simplemente. Hay mucho más y efectivamente necesitábamos educarse de un cierto artesano y obtuvimos las recomendaciones, y así fue como comenzó el alucinación.
¿Qué te pareció particularmente interesante sobre la técnica shibori y qué te pareció añadido a la forma en que abordaste la colección?
karen: Descubrí que en shibori muchos de los temas son sobre la naturaleza y todavía la idea de fluidez y agua, y a partir de ahí, se presta a lo que estábamos pensando. A veces [in design]comenzamos con siluetas, pero en este caso, en verdad comenzamos con las obras de arte shibori y luego imaginamos las siluetas y cómo trabajar con ellas de la mejor forma.
¿Por qué el arte del shibori es tan intensivo y por qué es tan difícil enseñarlo a otras personas?
kazuki: Para educarse esta técnica, normalmente se necesitan entre 5 y 10 primaveras para dominar una técnica y la más larga puede arrostrar hasta 20 primaveras. Así que la muchedumbre efectivamente se dio por vencida a la parte y dijo: “Ya no quiero hacerlo”, pero yo simplemente continué.
Tiene sentido ya que COS tiene un enfoque de diseño más tranquilo y artesanal. No es una marca en la que pienso que persiga cada nueva tendencia. Existe un paralelo efectivamente interesante entre eso y el enfoque japonés del estilo de vida y el arte del shibori. ¿Por qué es importante para usted ese enfoque de la creatividad?
karen: Creo que es muy importante comprender el oficio y la historia de la confección, y creo que lo que nos propusimos hacer es crear efectivamente diseño y moda que duren más allá de la temporada. Eso es poco que desea conservar, y eso sólo sucederá si ha utilizado este tipo de técnicas y formas de creación correctas en el proceso. Preferimos centrarnos en el estilo antaño que en la moda y creo que eso va de la mano con esta idea de que las cosas duren más tiempo, que es todavía nuestra forma de pensar en el futuro.
¿Cómo se mantiene esta tradición atemporal en la era digital? ¿Crees que todavía tiene poco que ofrecer?
kazuki: Soy artesano, mi padre todavía era artesano y por eso siempre me ha preocupado poco que hay detrás. La idea de historia y tradición pero todavía sé la importancia de crear cosas nuevas. Simplemente siento que eso todavía debería suceder teniendo en cuenta la tradición. Entender la importancia de lo que es bueno y lo que no es bueno.
Describe el decorado valentísimo en el que te imaginarías a determinado usando la colección.
karen: Cuando pienso en las personas que usan la colección, siempre me gusta cuando ves la personalidad de determinado, y ves a determinado que ha preferido usarla de una forma que efectivamente muestra su personalidad. Creo que eso es lo más emocionante.
Lynette Nylander es la directora digital ejecutiva de el mercado de Harper. Originaria de Londres, Inglaterra, sus grandes amores incluyen la lección, cantar mal en el karaoke, los zapatos nuevos y Ru Paul’s Drag Race.