Cuando Barbie entró en escena en su película homónima con un collar Chanel de archivo de 1995 (todo perlas y joyas vertiginosas), proporcionó un ejemplo de cuán entrelazados están los mundos de la alta costura y los juguetes. Pero en 2024, una época dominada por las pantallas y los clics, la muñeca de moda física está en constante cambio. ¿Qué tan relevante es la moda, alta y baja, para los juguetes de la era TikTok?
Las propias marcas que compiten en la categoría ofrecen información sobre el estado de la muñeca de moda. Cepia, con sede en St. Louis, Missouri, lanzó su línea Decora Girlz en marzo. Las muñecas cuentan con proporciones chibi exageradas y usan vestidos, calentadores y blusas en tecnicolor. Sin embargo, su ropa “más es más” de alguna manera juega un papel secundario frente al principal reclamo de fama de las muñecas: el juego de pegatinas y pinzas para el cabello.
Este rasgo, único entre las muñecas, proviene de una subcultura japonesa conocida como Decora Kei. “Decora Kei en realidad significa decorar y celebrar”, dice Laura Freichs, directora de marketing de Cepia. Aunque la línea es Decora Kei de principio a fin, ella dice que el director ejecutivo de Cepia, James Russell Hornsby, se inspiró cuando sorprendió a su hija de 5 años poniéndose tiritas a sí misma y a sus juguetes. “Decidió hacer una pequeña búsqueda en Internet. Y lo que descubrió es que hay toda una cultura detrás de esto”.
Las muñecas se lanzaron en FAO Schwarz en marzo, donde niños influyentes sonrientes y con pegatinas jugaron con muñecas de 5 y 11 pulgadas. “Lo que realmente queremos que hagan es que comprendan y aprecien los detalles de la moda”, dice Freichs, “pero que también obtengan, al mismo tiempo, la creatividad y la expresión creativa y simplemente la capacidad de empoderarse en su propia toma de decisiones”. , cómo te estilizas”.
El diseño de muñecas en Dr. Lisa Co. puede tardar hasta 18 meses. | Fuente: Dra. Lisa Co.
Los tonos de piel personalizados se encuentran entre las características precisas de The Fresh Beats. | Fuente: Dra. Lisa Co.
Si la personalización es clave para los desarrolladores de muñecas Cepia, la precisión y la autenticidad están en la mente del equipo de The Dr. Lisa Co.
La marca de propiedad negra es conocida por sus juguetes multiculturales. Para la Dra. Lisa Williams, fundadora y directora ejecutiva de la empresa, se trata de centrar la diversión y la representación fiel (por ejemplo, crear tu propio tejido de rastas para muñecas cuando, como dice Williams, “nadie había hecho nunca antes mechones en producción en masa”). Los muñecos de moda de la compañía, The Fresh Beats, así como su línea de muñecos masculinos, The Fresh Squad, muestran estas especificaciones culturales con un toque auténtico.
La conciencia digital y social también es un factor para The Dr. Lisa Co. y sus elecciones de moda. Lui Domingo, diseñador principal de The Dr. Lisa Co., dice que el diseño de una muñeca, dado su cronograma de producción de 18 meses, tiene que adaptarse al ritmo de los gustos del consumidor, gustos que a veces se forman a una velocidad vertiginosa. “En términos de moda, [consumers] tener acceso a lo que sucedió en las pistas de París, por ejemplo, en tiempo real mientras sucede”, dice Domingo, “a diferencia de la generación anterior, donde había que esperar al periódico del domingo”.
Williams añade: “Nosotros miramos la pista, pero tú también… simplemente miras alrededor de la comunidad”. Uno de esos casos ocurrió cuando Domingo estaba diseñando para The Fresh Squad. La inspiración surgió en un vagón del metro de Atlanta. “Estaba mirando a este tipo que estaba vestido tan genial… Llevaba una especie de pantalones deportivos, pero habían sido diseñados para que pareciera que casi podrías usarlos para cenar”, dice Domingo. “Así que estos son una especie de emblemas de una determinada generación en muchos sentidos. Tomar prestado de ellos te permite hablar el idioma de la generación actual”.
Si bien el estilo urbano y las subculturas ciertamente influyen en los juguetes, sería erróneo decir que la historia de amor entre la alta costura y los juguetes se ha esfumado. Barbie sigue siendo el ejemplo perfecto de este enredo continuo.
“Una de mis favoritas de todos los tiempos fue la Barbie Karl Lagerfeld”, dice el vicepresidente de diseño de muñecas Barbie, Robert Best. “Diseñar una muñeca que capturara tan perfectamente un ícono de estilo tan reconocible y en asociación con un equipo increíble fue un momento destacado de mi carrera”.
La Barbie Lagerfeld se lanzó en 2014; Mattel también ha colaborado recientemente con Olivier Rousteing de Balmain, y un nuevo programa, Styled by Design, lleva a los diseñadores de Mattel al centro de atención. “La moda es un arte en evolución que resulta más apasionante cuando refleja las nuevas voces e ideas de la cultura”, explica Best.
Ropa con el logo de Barbie y más formaron parte de la colección Balmain x Barbie. Fuente: Mattel
La colaboración de Barbie en 2022 con la marca de moda Balmain incorporó NFT. | Fuente: Mattel
Por otra parte, la alta costura no es el fin de todo, ni siquiera para Barbie.
“Diseñar para muñecas es similar a diseñar para la pasarela en el sentido de que trabajamos diligentemente para garantizar que nuestros diseños estén actualizados y a la moda, o incluso por delante de las tendencias”, añade Best. “Si bien es importante que haya elementos que se relacionen con ropa real, tenemos mucha más libertad y capacidad para explorar una gama más amplia de temas como sirenas, astronautas o princesas cuando se trata de muñecas a escala”.
Desde juegos de fantasía hasta estilo urbano y alta costura, a medida que las ventas de la categoría aumentan el interés renovado, la muñeca de moda reitera una verdad: algunas cosas nunca pasan de moda.
Una versión de esta función se publicó originalmente en la edición de licencias y entretenimiento de 2024 de The Toy Book. haga clic aquí para leer el número completo! ¿Quieres recibir The Toy Book impreso? haga clic aquí para opciones de suscripción!