Imran Amed, el reconocido editor en jefe de El negocio de la moda (BoF) — tomó el centro del escenario a principios de esta semana para hablar sobre el mundo de la moda en constante evolución en las muy esperadas Vogue Talks.
Alojado por Vogue Filipinas, El evento monumental reunió a entusiastas de la moda, diseñadores y líderes de la industria para celebrar y profundizar en la maravillosa, dinámica y multifacética industria mientras Amed, quien ha sido una figura prominente en la escena de la moda mundial durante años, compartió sus conocimientos, aprendizajes y conclusiones.
Cortesía de Vogue Filipinas
Esta entrega de Vogue Talks se llevó a cabo el pasado martes 9 de julio de 2024 en el resplandeciente Samsung Performance Arts Theatre en Circuit Makati, creando la atmósfera perfecta para una de Vogue Filipinas los acontecimientos más históricos hasta ahora.
Cortesía de Vogue Filipinas
El evento comenzó con una cálida bienvenida por parte de la Editorial Vogue Filipinas, Rhoda Campos-Aldanese, quien saludó y agradeció a la audiencia por pasar la tarde con ellos. Campos-Aldanese estuvo acompañada por la editora en jefe Bea Valdes y la directora de moda Pam Quinones, quienes facilitaron el resto del evento y entrevistaron a Amed sobre su identidad multicultural, su condición de outsider en la industria de los medios y los humildes comienzos de BoF en 2007.
El extraordinario recorrido de Amed, que pasó de ser consultor de gestión en Londres a convertirse en una de las figuras más destacadas de la moda, cautivó a todo el mundo. “Mucha gente me dijo que no había trabajo para gente como yo en la moda, así que decidí montar mi propia empresa”, compartió. Amed también destacó el poder transformador de la educación y el inestimable apoyo que recibió, en particular de su familia, y las diversas experiencias que obtuvo al vivir en varias ciudades. Como forastero en la industria, mantuvo una mentalidad innovadora y curiosa. A través de BoF, su objetivo era establecer una plataforma segura para que la gente intercambiara ideas y participara en debates que influyeran en la industria de la moda.
Cortesía de Vogue Filipinas
Durante todo el evento, Amed destacó la importancia del patrimonio cultural en la conformación de la moda. Ser un extraño en la industria de los medios le permitió a Amed mantener su curiosidad e innovar de manera inesperada. Fundó BoF como “un lugar seguro para que la gente pudiera compartir sus ideas, discutir y debatir sobre las cosas que estaban dando forma a la industria de la moda”.
La charla también incluyó una sesión interactiva de preguntas y respuestas, que abrió el espacio para preguntas que Amed respondió con entusiasmo. Este segmento brindó información valiosa sobre la pasión y el propósito, la moda y las modas pasajeras, la tecnología y la belleza. Las respuestas de Amed fueron sinceras e inspiradoras, y le dieron a la audiencia un renovado sentido de propósito y pasión por la moda.
En una entrevista de mesa redonda, Amed también compartió sus pensamientos sobre cómo ve la industria musical, y agregó que existe una relación simbiótica entre la música y la moda que influye en BoF. “Cuando hablamos por primera vez sobre las figuras culturales más importantes en 2003 que estaban dando forma a la industria, utilizando la moda para forjar una identidad distintiva en la música, podemos ver lo que visten los artistas”, dijo. “Siempre están en los videos y en el escenario, y siempre han sido parte de la expresión de su identidad y de la conexión de su música con un estilo específico”.
Cortesía de Vogue Filipinas
También mencionó su encuentro con June Ambrose, una destacada directora creativa y estilista que solía vestir a artistas de hip-hop en los años 90, quien le dijo en ese momento que ninguna marca quería darle ropa. Hubo una lucha por encontrar formas creativas de conseguir ropa para estos artistas. Pero ahora, es mucho más accesible: las marcas se están desviviendo por vestir a los músicos en una cultura en la que la música, el cine y la moda existen en nuestro feed.
“Creo que la conexión entre la música y la moda siempre ha sido creativa, y ahora lo que se ve es exactamente un negocio”, explicó Amed. “Ahora podemos ver personalidades o grandes estrellas: lo que visten es parte de lo que la gente ve en esta intersección y convergencia de la música y la moda. Se ha vuelto evidente que las marcas de moda y la industria musical son más intencionales en su trabajo conjunto”.
Las charlas de Amed en Vogue en Filipinas fueron más que un evento de moda; fueron una celebración de la creatividad, la cultura, la belleza y el futuro de la moda. Sus ideas y experiencias resonaron profundamente en la audiencia, inspirando a profesionales establecidos y diseñadores en ciernes. Al concluir el trascendental evento, Amed había brindado a la audiencia filipina la inspiración que tanto necesitaba y una nueva perspectiva sobre la posibilidad de participar en un escenario más grande y hacer avanzar sus negocios en la industria. Con sus ideas y experiencias esclarecedoras, la moda definitivamente está avanzando hacia un futuro más brillante.