:quality(70)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/irishtimes/JZBYJXIMQJF2TPH7MV4VFVOWXQ.jpg?w=1383&resize=1383,1920&ssl=1 "Diseñadores de moda y artistas del vidrio de toda Irlanda unen fuerzas para crear trabajos extraordinarios – The Irish Times")
Diseñadores de moda y artistas del vidrio al norte y al sur de la frontera han combinado fuerzas para una iniciativa innovadora, la primera de su tipo en Irlanda, llamada exposición The Glass Runway. Una colaboración entre la Sociedad del Vidrio de Irlanda y el Consejo de Diseñadores de Moda Irlandeses, tiene como objetivo abordar la igualdad de género, la diversidad y la inclusión mediante la exploración del vidrio como un material portátil. Veinte artistas del vidrio y diseñadores de moda muestran piezas colaborativas e individuales que incluyen bolsos, sombrerería, vestidos y joyas de vidrio.
Róisín de Buitléar, presidente de la Sociedad del Vidrio de Irlanda (que alguna vez diseñó platos de vidrio inspirados en el lino) y Eddie Shanahan, presidente del Consejo de Diseñadores de Moda Irlandeses, describen el proyecto como invaluable para estimular la imaginación de los diseñadores y exponerlos a nuevos materiales y técnicas artesanales.
La diseñadora de moda Helen Hayes fue una de las primeras en explorar el vidrio en su trabajo cuando colaboró con la artista del vidrio Laura Quinn durante el encierro para un vestido que presentaba un cuello hecho de varillas de vidrio. Como parte de la exposición, se ha asociado con el artista del vidrio Killian Schurmann (hijo de la artista Gerda Frömel) para crear un top y una falda negros complementados con una bolsa capullo de vidrio. La bolsa se muestra abriéndose de golpe, separando su marco y su contenido en una referencia al término “todos tienen equipaje”.
De Buitléar se asoció con la diseñadora de moda Sarah Ward-Hendry para un artículo llamado Perpetual Offender que consiste en un vestido corto hecho de cuero con gotas de vidrio, un collar de vidrio y un bolso. La combinación crea un efecto de armadura en capas, una representación simbólica de cómo las mujeres inconscientemente usan capas de defensa.
Silvana Landa McAdam, conocida por sus bolsos de cuero, y la artista del vidrio Eleanor Jane McCartney crearon una versión en vidrio de uno de los más vendidos de Landa. El bolso cruzado unisex está elaborado con vidrio reciclado y la pieza utiliza la transparencia como metáfora de la transparencia en la remuneración por género y la disparidad dentro de la industria de la moda.
La artista de vidrio norirlandesa Alison Lowry y la diseñadora de moda Sarah Foy trabajaron juntas en un diseño llamado Laoch, que en irlandés significa guerrero. Inspirándose en las armaduras masculinas tradicionales, la intención es que la pieza se use sobre un vestido de novia sin tirantes de género neutro. Ejay Griffin y la artista del vidrio Angela Brady utilizaron recortes de tweed irlandés y algodón orgánico para un vestido adornado con adornos de vidrio y 13 dijes de escaleras alrededor de la cintura, que representan los “escalones en la escalera” que las mujeres toman para atravesar el techo de cristal.
[ Smart holiday packing: Here’s how to do it cleverly and reduce stress levels ]
Otros que presentan piezas individuales incluyen collares de Ruzica Ruane y Maggie Napier, uno en un vaso de soda y lima y el otro un gran collar de estilo tribal portátil con 54 cuentas talismánicas en forma de “ojos”. All Caps de Ana Surdu es una pieza de joyería de vidrio con letras de vidrio hechas de trozos de vidrio en forma de diana cortados y apilados en capas para fusionarse.
El diseño Bound to Break de Meadhbh McIlgorm se centra en rosas y conceptos de restricción y esclavitud, con rosas de cristal en puños de seda acolchados, mientras que los anillos Ancient Arrivals de Helen Hancock están hechos de vidrio soplado a mano reciclado y plata reutilizada. Sara O’Neill, la fuerza creativa detrás de Eadach, impresiones de edición limitada inspiradas en las historias de su abuela y el paisaje irlandés, fue una invitada especial y lanzó la inauguración oficial de la exposición el 4 de junio.
Todas las piezas están elaboradas utilizando materiales y procesos de producción sostenibles. La exposición estará abierta en Craft NI Gallery Belfast hasta el 25 de julio, después de lo cual se espera presentarla en algún lugar de la República.
Para más información visite exposiciones.craftni.org
[ Campus couture: NCAD fashion students root collections in autobiography ]