“Lo que equivocación en mucha moda hoy en día es diversión, alegría. ¿Dónde está la alegría?” Marie Claire La editora en presidente Nikki Ogunnaike preguntó recientemente a la periodista Lauren Sherman sobre su Familia de moda En toda la industria, se ha hablado sobre el estado de la moda (un cambio de guardián entre los directores creativos, un cambio de rumbo para los minoristas, el impacto que tendrán los próximos Juegos Olímpicos en París), pero uno de los temas más importantes es cómo recuperar la diversión y la narración (¡la alegría!). Quizás por eso hubo una reacción tan robusto a la colección de adhesión costura primavera 2024 de John Galliano la temporada pasada. Parecía un vistazo a los momentos nostálgicos, cinematográficos y de creación de mundos que vimos en las pasarelas en décadas pasadas, una experiencia de pasarela más teatral e inmersiva que la moda ha gastado en muchos primaveras. Esta semana, en la semana de la moda de adhesión costura otoño 2024 en París, recordamos nuevamente esos fundamentos de diversión y creatividad en la moda en las pasarelas.
Daniel Roseberry nos invitó a su mundo imaginativo y creativo en Schiaparelli. Giorgio Armani demostró su dominio del oficio pocos días antiguamente de cumplir 90 primaveras, y las modelos no pudieron contener sus sonrisas mientras desfilaban por la pasarela. Chanel mostró una de sus colecciones más elegantes y opulentas en primaveras. La semana de la moda de adhesión costura destacó por sus momentos de belleza y alegría nostálgica. En sus notas del desfile, Roseberry reflexionó sobre lo que hace que el arte de la adhesión costura sea tan exclusivo: “Es una expresión de mi visión contemporáneo para la maison, disponible de marketing y merchandising. Pero además es poco más: una guisa de honrar eso”. relación, una de las más íntimas del mundo, aquella en la que doy a las mujeres el poder de renacer una y otra y otra vez”.
A continuación, lea más sobre los momentos más importantes de las colecciones de adhesión costura de otoño de 2024.
Schiaparelli
A posteriori de pasar revista el Museo de Orsay para ver la obra de artistas como Edgar Degas, a Roseberry se le ocurrió la idea de descubrir las colecciones de maestros del pasado, que exploró en el desfile de adhesión costura de otoño de 2024 de Schiaparelli. Recurrió al pasado de muchas maneras: le dio un giramiento nuevo a la artesanía de adhesión costura de la división de 1950, experimentó con técnicas de adhesión costura como el pandeo y tocó códigos de diseño de los archivos de la casa. Incluso la sala oscura e iluminada por candelabros del Hôtel Salomon de Rothschild y la lenta procesión de modelos parecían un seña a los desfiles de adhesión costura de los primaveras anteriores. El desfile se inauguró con una capa alada que parecía un fénix. En un look, un dramático vinculación de satín verde amarillento se aferraba a la parte inferior de un vestido bustier. En otro, un vestido con forma de cronómetro de arena estaba rematado con paneles de tul transparente adornado con estrellas y telas drapeadas que caían en cascada por delante y por detrás. “Hace poco me dijeron que la familia no adquisición Schiaparelli, lo colecciona”, compartió Roseberry. Los coleccionistas seguramente estarán ansiosos por cazar sus últimos diseños de adhesión costura.
(Crédito de la imagen: Schiaparelli)
(Crédito de la imagen: Schiaparelli)
(Crédito de la imagen: Schiaparelli)
(Crédito de la imagen: Schiaparelli)
(Crédito de la imagen: Schiaparelli)
Giorgio Armani Privé
La colección de Suscripción Costura otoño 2024 de Giorgio Armani Privé se presentó en París pocos días antiguamente del 90.º cumpleaños de Armani. La magnífica colección mostró su oficio como profesor nuevo. Toda la colección se construyó en torno a las perlas. Armani señaló en las notas del desfile que estaba “percibiendo una indigencia generalizada de serenidad” que había gastado disiparse del mundo, por lo que diseñó la colección en torno a las perlas como símbolo de belleza serena y pureza en todas las culturas. Las perlas adoptaron muchas formas a lo prolongado de la colección de los 90: incrustadas en los corpiños de los vestidos sin tirantes, adornando boinas de terciopelo, embelleciendo faldas largas de malla transparente e incluso en la paleta brillante y cremosa de marfil y champán que fue una linde constante en la colección. Opulenta, elegante y sobria, la colección es el culmen de la artesanía y el gozo perdurables de Armani.
(Crédito de la imagen: Giorgio Armani)
(Crédito de la imagen: Giorgio Armani)
(Crédito de la imagen: Giorgio Armani)
(Crédito de la imagen: Giorgio Armani)
(Crédito de la imagen: Giorgio Armani)
chanel
Chanel reinventó el código clásico de la casa en el desfile de adhesión costura de otoño de 2024. Tras anunciar recientemente la marcha de la directora creativa Virginie Viard, la colección fue obra del Fashion Creation Studio, según las notas del desfile de la casa de diseño, y rinde homenaje a los motivos de diseño característicos de los archivos reinventados por 150 artesanos en los talleres. El desfile de adhesión costura de Chanel se celebró en el Palais Garnier de París, un espacio que marcó el tono del espectáculo operístico que se inauguró y cerró con looks con capa. Los lazos se ejecutaron en proporciones oversize en forma de pinzas para el pelo que se usaron en casi todos los looks de la pasarela, cinturones atados a la cintura y tirantes en los vestidos. Los trajes de falda se terminaron con mangas abullonadas y ribetes con volantes, exhibidos en materiales opulentos y bordados con plumas, abalorios y cabujones. Los trajes de falda adoptaron el tweed clásico, al igual que los abrigos tipo funda con revoloteo. Los colores (una paleta de aciago, crema, rosa pálido, dorado, plateado, fucsia y celadón) parecían la alegoría de Chanel.
(Crédito de la imagen: Chanel)
(Crédito de la imagen: Chanel)
(Crédito de la imagen: Chanel)
(Crédito de la imagen: Chanel)
(Crédito de la imagen: Chanel)
Christian Dior
La semana de la moda de adhesión costura se adelantó una semana en el calendario de esta temporada adecuado a los próximos Juegos Olímpicos de 2024, que se celebrarán en París en unas pocas semanas. Si proporcionadamente vimos fundamentos de inspiración de los Juegos Olímpicos tanto en la semana de la moda masculina como en la semana de la moda de adhesión costura, fueron fundamentales para la colección de adhesión costura de otoño de 2024 en Dior. “La aparición a París de los Juegos, la encarnado sagrada de la competición, incitó a Maria Grazia Chiuri a rendir un meritorio homenaje a todos los atletas”, explican las notas del desfile de la casa de moda. El director creativo exploró el vínculo entre la autos y la vestimenta y se remonta a la historia del drapeado y su vínculo con la escultura griega clásica. Mientras damos la bienvenida a las ceremonias de comprensión de los Juegos Olímpicos de París, la colección fue un momento apropiado para celebrar los deportes y su conexión histórica con Grecia a través de la telescopio de la adhesión costura.
(Crédito de la imagen: Christian Dior)
(Crédito de la imagen: Christian Dior)
(Crédito de la imagen: Christian Dior)
(Crédito de la imagen: Christian Dior)
(Crédito de la imagen: Christian Dior)
Thom Browne
La ingeniosa colección de adhesión costura otoño 2024 de Thom Browne asumió la deconstrucción y el surtido de proporciones. La colección se centró en los puntos de partida de la adhesión costura del taller (muselina, toile, crin, punto de cruz) y utilizó versiones expuestas de ellos en las prendas finales. “Las obras escultóricas en proceso revelan la belleza del proceso”, se lee en las notas de la exposición. “Las técnicas patrimoniales se realizan, sin concesiones, en muselina: ideas clásicas, reconceptualizadas”. De hecho, los looks en la pasarela muestran la artesanía que se utiliza en los diseños mismos, arrojando luz sobre el arte, la tacto y el arte de la adhesión costura. Igualmente hubo una progresión a lo prolongado del desfile con looks completamente construidos y terminados al final del desfile, incluidas piezas bordadas en oro que tardaron más de 11.000 horas en completarse y un vestido de alianza.
(Crédito de la imagen: Thom Browne)
(Crédito de la imagen: Thom Browne)
(Crédito de la imagen: Thom Browne)
(Crédito de la imagen: Thom Browne)
(Crédito de la imagen: Thom Browne)
Nicolas Di Felice para Jean Paul Gaultier
Desde 2021, Jean Paul Gaultier ha invitado a un nuevo diseñador invitado a crear y presentar una colección de adhesión costura, interpretando su visión de la casa. Entre los talentos anteriores se encuentran Simone Rocha, Haider Ackermann, Julien Dossena de Rabanne y Chitose Abe de Sacai, entre otros. ¿El final diseñador en conseguir el puesto de invitado? Nicolas Di Felice, director hermoso de Courrèges. El software permite a un creativo diferente interpretar los códigos de la casa de JPG, una verdadera sorpresa y un momento encantador en la semana de la moda de adhesión costura. Para su interpretación, Di Felice adoptó la forma del corsé, una silueta que Gaultier redefinió. Es una silueta tan icónica para la marca que su frasco de perfume está diseñado en torno a ella. Los looks iban desde vestidos con corsé expuesto hasta estilos diseñados en torno a vestidos y prendas de cavidad a medida. Los corchetes fueron fundamentales para la interpretación de Di Felice, con un vestido construido con 40.000 corchetes.
(Crédito de la imagen: Launchmetrics)
(Crédito de la imagen: Launchmetrics)
(Crédito de la imagen: Launchmetrics)
(Crédito de la imagen: Launchmetrics)
(Crédito de la imagen: Launchmetrics)
Balenciaga
Para la 53ª colección de adhesión costura de Balenciaga, Demna reinterpretó siluetas y técnicas de archivo con materiales y referencias que no se habrían enfrentado en las colecciones de Cristóbal Balenciaga. Aunque la adhesión costura de la casa de moda tiene sus raíces en el fascinación, la última muestra utilizó las subculturas streetwear, gótica, skater y metalera como puntos de inspiración. Los materiales opulentos como la faya de seda y el satín fueron reemplazados por mezclilla y fibra. Se revisaron las formas icónicas, incluida la silueta capullo, la manga tres cuartos en forma de campana y los sombreros extravagantes.
(Crédito de la imagen: Launchmetrics)
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(Crédito de la imagen: Balenciaga)
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