Con las tendencias y las personas influyentes ganando y perdiendo popularidad más rápido que nunca, una mirada retrospectiva a los íconos de estilo de décadas pasadas nos recuerda que el estilo es para siempre. Sin embargo, el ícono aparece con demasiada frecuencia. Para calificar como tal, especialmente en el ahora sobresaturado ámbito de la moda, su estilo singular debe evocar imágenes, historias y otros momentos memorables que llevamos a lo largo de nuestras vidas.
Estos innovadores sartoriales nos recuerdan que a través del estilo, uno puede transformar la moda de algo que simplemente se pone en el cuerpo a momentos que hacen declaraciones que hablan de quiénes son y del mundo en el que viven. Tomemos, por ejemplo, a Katharine Hepburn y Josephine Baker. —Si bien uno era conocido por usar pantalones y el segundo por apenas usar nada, estos íconos usaron su estilo para liberarse de las normas conservadoras de su época.
Incluso nuestro vocabulario ha sido influenciado por estas estrellas del estilo, y Audrey Hepburn y Twiggy se han convertido en sinónimos de términos como “el vestidito negro” y la moda “mod”. No importa lo que nos evoquen sus outfits, lo cierto es que siempre ha habido mujeres con estilo que nos han animado con su trascendental sentido del estilo y han hecho avanzar tanto a la sociedad como a la industria de la moda.
A continuación se encuentran los 15 íconos de estilo clásico que han impactado todo, desde nuestra ropa deportiva y de club hasta los disfraces de Halloween.
josefina panadero
Klaus Niermann/Getty Images
Los locos años 20 no habrían sido lo mismo sin la fabulosa moda de Josephine Baker. El look característico de Baker de cabello corto, vestidos estilo flapper con flecos y tocados exagerados se liberó de las vestimentas pesadas del pasado, y el estilo de la artista se volvió emblemático del espíritu más liberado de la década. En el escenario, Baker cautivó al público con sus vistosos trajes (¿quién puede olvidar su icónica falda banana?) y movimientos tentadores, pero fuera del escenario, Baker adoptó un guardarropa que cambiaba el género con piezas clásicas de ropa masculina como esmóquines a medida, sombreros de copa y pajaritas que dejaron sociedad asombrada por su estilo que invita a la reflexión.
Anna May Wong
Fundación John Kobal/Getty Images
Nacida de orígenes humildes en Los Ángeles de principios de siglo, la carrera de Wong en el cine mudo la ayudó a ascender como estrella y se convirtió en la actriz asiático-estadounidense más famosa del viejo Hollywood. La exitosa carrera como actriz de Wong le valió elogios generalizados y se hizo conocida no sólo por sus papeles cinematográficos sino también por su belleza y estilo únicos. Su elegante bob y sus labios lacados fueron emulados por mujeres de todo el mundo, mientras que los trajes de inspiración asiática que usó en la pantalla dieron una idea, aunque a través de una lente de Hollywood, de su querida cultura y herencia.
Katharine Hepburn
imágenes falsas
Nadie rompió el molde del estilo como la pionera Katharine Hepburn. La elogiada actriz ha ganado más premios de la Academia que cualquier otro actor en la historia, evitó el brillo y el glamour de la vestimenta de Hollywood y, en su lugar, adoptó un guardarropa de ropa deportiva estadounidense básica, como elegantes camisas con botones, chaquetas de traje a medida y, quizás lo más controvertido, pantalones. Puede que no pensemos que usar pantalones sea algo muy progresista, pero en las décadas de 1930 y 1940, una mujer de su prestigio que rechazaba las normas de la moda social de vestir modestamente y como una dama parecía simplemente insondable. Sin embargo, con Hepburn a la cabeza, el uso de pantalones finalmente se convirtió no sólo en una opción ampliamente aceptada, sino también en un elemento esencial del guardarropa de las mujeres de todo el mundo.
marilyn monroe
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Esta estrella demuestra que los diamantes y el estilo son los mejores amigos de una chica. Si bien la actriz Marilyn Monroe vivió una vida histórica que reflejaba los muchos altibajos de los personajes que interpretó en la pantalla, una cosa que permaneció constante fue su amor por la moda. Monroe abrazó sin disculpas la feminidad al máximo al lucir siluetas de reloj de arena ajustadas, tonos llamativos y escotes peligrosamente hundidos, todos considerados indumentariamente atrevidos en su apogeo. Gracias al diseñador de vestuario William Travilla, muchos de los trajes cinematográficos de Monroe todavía son reconocibles al instante, como el vestido rosa de algodón de azúcar con guantes a juego que usó en “Gentlemen Prefer Blondes” y el vestido blanco ondulado y plisado con cuello halter de “The Seven Year Itch”. .
Grace Kelly
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Otro ícono rubio que dominó la década de 1950 fue la actriz Grace Kelly. Como musa del director Alfred Hitchcock, Kelly a menudo retrataba la perfección helada en la pantalla con el cabello perfectamente peinado, perlas pulidas y un guardarropa impecable y elegante. Sin embargo, una vez que se casó con el príncipe Rainer de Mónaco, los estadounidenses la conocieron para siempre como la personificación del estilo de un estilo de vida regio, glamoroso y de la jet-set. Incluso los accesorios que llevaba en su vida diaria alcanzaron el estatus de ícono, como se ve en el caso de la alforja Hermes que llevaba para ocultar su embarazo. El estilo se conoció como el “bolso Kelly” e incluso hoy en día todavía tiene una larga lista de espera para aquellos que anhelan tener uno propio.
Audrey Hepburn
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Hepburn era una estrella conocida por muchas cosas, desde su estelar carrera cinematográfica hasta su filantropía, pero también por su estilo. Con una sofisticación europea y un enfoque atemporal de la moda, Hepburn se ha convertido en un ícono de estilo para todos los tiempos. Pudo equilibrar brillantemente la grandeza de la ropa de noche, como se ve en sus famosos trajes, desde “Funny Face” hasta “Breakfast at Tiffany’s”, que prácticamente ayudó a inventar el término “Little Black Dress”. El “LBD” realmente ha alcanzado los niveles más altos de la moda y se considera uno de los elementos de vestuario más esenciales que existen. Sin embargo, fuera de la pantalla, Hepburn lucía increíblemente elegante con ropa más informal como suéteres de cuello alto, capris y bailarinas. El equilibrio entre elegancia refinada y elegancia sin esfuerzo ha hecho que el estilo de Hepburn sea eterno y aún codiciado hasta el día de hoy.
Jacqueline Kennedy Onassis
Imágenes de Ted West/Getty
Aunque Jacqueline Kennedy Onassis no era intérprete, desempeñó muchos papeles, como esposa, madre y figura política y social que defendió numerosos esfuerzos filantrópicos. Sin embargo, la ex primera dama es ampliamente considerada como un auténtico ícono de estilo que inspiró a millones con su guardarropa increíblemente elegante y su comportamiento elegante. Fanático de los sombreros tipo pastillero, las gafas de sol de gran tamaño (hoy acertadamente llamadas gafas de sol “Jackie O”), los vestidos rectos sin mangas, los pañuelos sedosos en la cabeza y los hilos de perlas, el guardarropa de Kennedy Onassis se convirtió en el epítome de la elegancia y, para muchos, en el modelo de su estilo. inspiración de estilo.
ramita
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Esta rosa británica cambió la industria del modelaje cuando irrumpió en escena durante la década de 1960. Nacida como Lesley Lawson, la modelo que se ganó el apodo de “Twiggy” de un peluquero, se convirtió en la personificación de la abrumadora tendencia dominante de la época, la moda “Mod”. Caracterizada por vestidos rectos, minifaldas, botas hasta la rodilla y atrevidos patrones geométricos en ropa de colores brillantes, la tendencia “Mod” supuso un alejamiento radical de los recatados vestidos de día de la década anterior. Twiggy se convirtió en lo que muchos asocian con la tendencia, y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Con sus ojos de gama, su encanto inocente y su aplomo casi de otro mundo, Twiggy reformuló las expectativas sobre cómo deberían verse las modelos y ayudó a impulsar la moda de su tiempo hacia la modernidad.
Elizabeth Taylor
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Si dos palabras resumen el estilo decadente de Elizabeth Taylor, serían vestidos y diamantes. La legendaria actriz se mimetizó sin esfuerzo con las tendencias de la época. Desde usar faldas circulares en los años 50, estampados de Pucci en los años 60 y caftanes en los años 70, Taylor los elevó constantemente a un nivel increíblemente glamoroso. ¿Su arma de estilo secreto? Diamantes. Una gama increíblemente amplia de ellos. Rara vez se la vio en un evento sin un conjunto completo de las mejores piezas que uno pueda imaginar. La inclinación de Taylor por la joyería fina la llevó a acumular una colección que sería la envidia de la mayoría de las exhibiciones de los museos e incluso inspiró su perfume, White Diamonds, que se ha mantenido como un éxito de ventas internacional desde su lanzamiento en 1991.
Cher
Harry Langdon/Getty Images
Cher siempre ha sido un camaleón de estilo. Desde sus looks de diva bohemia chic y disco-glam de los años 1960 y 1970 hasta los monos transparentes y la moda futurista de los años 1980 y 1990, Cher tendía a cambiar el guión de las tendencias del momento y las hacía sentir exclusivamente suyas. propio. Una constante a lo largo de su carrera estilística fue su larga colaboración con el diseñador de vestuario Bob Mackie. Juntos, crearon una impresionante variedad de looks que combinaban lentejuelas brillantes, plumas fabulosas y siluetas ceñidas que aún hoy impregnan el espíritu de la época como el pináculo de la moda llamativa. ¿Necesita pruebas? No busque más allá de los estilos recientes de Kim Kardashian, Miley Cyrus y Normani, quienes han encarnado los looks icónicos de Bob Mackie de las cantantes.
Dolly Partón
Harry Langdon/Getty Images
Si bien “Coat of Many Colors” es uno de los mayores éxitos de Dolly Parton, su guardarropa de muchos colores ha consolidado su lugar en el Salón de la Fama del estilo. Parton, que nunca sigue las tendencias de la moda, se ha apegado a su estilo característico: al describir su estilo, una vez dijo: “Había una mujer (en un catálogo de Sears), pensé que era hermosa y, ya sabes, tenía la cabello oxigenado, y lo tenía todo recogido en la cabeza y tenía las uñas rojas y lápiz labial rojo y, ya sabes, usaba polvos. Y pensé que era la cosa más bonita que había visto en mi vida.” Este enfoque juguetón y audaz del estilo, que a menudo iba en contra de las nociones de lo que se esperaba de una cantante de country y un ícono de estilo, ha ayudado a Parton a ganarse los corazones de millones. Con el resurgimiento del estilo occidental y un dueto sobre la canción de Beyoncé vaquero carter álbum, Parton es tan relevante como siempre, al igual que su estilo inolvidable.
stevie nicks
Clayton Call/Redferns
Desde cantante, compositora, hechicera bruja, hippie bohemio y rockero gitano hasta Gold Dust Woman, Stevie Nicks ha adoptado muchos apodos, pero su firma sigue siendo singular. Nicks ha podido consolidar su estatus de ícono de estilo al crear una apariencia cuidadosamente seleccionada que combina sin esfuerzo su moda y su composición, haciéndote dar cuenta de que ella es, de hecho, la encarnación viva de la naturaleza de espíritu libre sobre la que canta tan a menudo. Sus conjuntos inmediatamente recordarán vestidos de gasa fluidos, principalmente en la variedad blanca y negra, blusas románticas con mangas de poeta, jeans de cintura alta de los años 70 y, por supuesto, su accesorio favorito: chales sedosos con flecos.
Gracia Jones
Dave Hogan/Getty Images
Esta talentosa modelo, cantante y actriz jamaicana arrasó en la escena de los años 70 y 80 con su atrevido estilo vanguardista. El estilo llamativo de Jones, su cabello afeitado y su presencia andrógina la convirtieron en la musa de los diseñadores más populares de la época, como Azzedine Alaia, Halston e Yves Saint Laurent. Jones siempre dominaba la sala, ya fuera bailando toda la noche en Studio 54 o desfilando por la pasarela. A menudo vestido con trajes escandalosos que dejan al descubierto la piel o vestidos recatadamente drapeados, el estilo de Jones es un equilibrio intrigante entre familiaridad y modernidad. Su impacto elegante continúa influyendo e inspirando a sus contemporáneos de hoy, como Lady Gaga, Rihanna y Solange Knowles, reinventando muchos de los looks que convirtieron a Jones en un ícono de estilo.
Virgen
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El estilo de nadie se ha transformado a lo largo de los años como el de Madonna. La reina de la reinvención evoluciona continuamente su estilo para adaptarse a los tiempos sin dejar de ser sugerente. Desde su estética de chica club y chica material, sujetadores cónicos (cortesía de Jean Paul Gaultier), minimalismo elegante y bohemia zen, Madonna siempre ha utilizado su estilo como una extensión de su arte. Sus conjuntos se han vuelto tan famosos como sus éxitos. Son la inspiración para momentos que se han vuelto icónicos por derecho propio. A medida que pasan los años, Madonna demuestra que está dispuesta a mantener su estatus de ícono a través de su moda digna de mención.