Llega un momento en la vida de muchos niños sureños en el que sus padres los visten con esa tela fresca, a rayas y fruncida conocida como seersucker. Sí, la elección está especialmente de moda en Luisiana, pero el tejido también es sensato para un día caluroso en Luisiana.
Seersucker, que se origina en la frase persa shir-o-shakhar, que significa “leche y azúcar” por las rayas alternas, tiene una superficie arrugada y arrugada distintiva que es liviana e ideal para el calor del verano en el sur. La superficie arrugada del tejido, típicamente hecho de algodón, se logra manipulando los hilos con diferentes tensiones a medida que se teje.
“La idea es que si la tela está arrugada de esa manera, no queda plana contra el cuerpo. Por lo tanto, no absorbe la transpiración”, dijo Michael Mamp, director y curador del Museo Textil y de Vestuario de LSU. “Es un poco más holgado y fresco de usar, lo que permite que el cuerpo tenga más espacio para refrescarse y no verse abrumado por una prenda mojada”.
Mamp explicó que muchos estudiosos del textil y expertos en historia de la moda señalan la época colonial británica como la aparición del seersucker en el mercado, cuando el Imperio Británico estaba estableciendo colonias en la India, donde el clima era cálido y húmedo. Los funcionarios coloniales estaban vestidos con el material y, a menudo, tenían trajes enteros cortados de seersucker.
La tela de textura única se exportó a las colonias americanas a principios del siglo XVIII y estuvo disponible en muchos patrones y una variedad de colores. La leyenda local afirma que Joseph Haspel Sr., un mercero de Nueva Orleans, estableció el traje de seersucker a principios del siglo XX.
Sin embargo, Lydia Blackmore, de The Historic New Orleans Collection, descubrió que la primera mención de los “trajes de seersucker” en los periódicos de Nueva Orleans se encuentra en un anuncio de 1867 del Fashionable Clothing Emporium de Robert Pitkins en Camp Street. Los trajes no eran exactamente similares a los que hizo Haspel y que se convirtieron en sinónimo de moda masculina en el Sur.
“En la década de 1880 se hicieron más menciones a los trajes de sirsaca”, informó Blackmore. “La edición del 6 de mayo de 1886 del Daily Advocate de Baton Rouge declaró que ‘los sombreros de paja y los trajes de seersucker están de moda en Franklin'”. Blackmore añade que informes de Washington, DC describen a los congresistas vestidos con seersucker en esta época (anteriores la moderna tradición veraniega del Congreso de los “jueves de Seersucker” por un siglo).
Mamp enfatizó la larga historia de políticos de Luisiana que visten seersucker.
“Con el tiempo, lo que empezó como una opción práctica, debido al calor, se convirtió en un símbolo cultural del Sur”, afirmó. “¿Y qué mejor manera para que alguien demuestre su prominencia como líder cultural en el Sur que usar un traje de seersucker?”
Particularmente en política, la ropa se utiliza para comunicar más de lo que parece.
En 2015, cuando Hillary Clinton fue la primera mujer en obtener la nominación principal de un partido, vestía un traje pantalón blanco. Fue una elección decidida, dijo Mamp, ya que el blanco es tradicionalmente un color del movimiento por el sufragio femenino.
Mamp recuerda que Clinton también vistió de blanco cuando asistió a la toma de posesión de Donald Trump en 2016 como una forma de simbolizar la historia de las mujeres que lucharon por el voto en el país y, en última instancia, fueron parte del panorama político.
Trump también ha contribuido a crear ropa que trasciende la función con su conocida parafernalia “Make America Great Again”.
“Un sombrero MAGA se ha convertido en un símbolo: un símbolo político, un símbolo cultural, un símbolo divisivo. Un símbolo que causa euforia o enojo en la gente”, dijo Mamp. “Si un sombrero que dice ‘Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande’ puede representar literalmente la polarización del país, entonces sólo hemos arañado la superficie del poder de la ropa como símbolo”.
Ya sea que uno esté en política o no, la ropa es un lenguaje corporal en sí mismo, lleno de significados y matices que vienen en todas las formas, tamaños, estampados y texturas.
En la década de 1920, los jóvenes universitarios comenzaron a usar seersucker para formar su propio sentido de la moda “preppy”. Fue entonces, dijo Mamp, que el seersucker se convirtió en un fenómeno a nivel nacional.
La empresa de Haspel jugó un papel importante en este fenómeno, sobre todo porque Nueva Orleans estaba en el epicentro de la moda seersucker a principios del siglo XX.
“Cuando piensas en los objetos con los que interactúan los humanos, no hay ningún objeto más cercano a la experiencia humana que la ropa que nos ponemos todos los días desde el nacimiento hasta la muerte”, dijo Mamp. “Todo lo que se encuentra entre la ropa y los textiles de la ropa está junto a nosotros en algunos de los momentos más memorables e importantes de la vida”.
Lydia Blackmore de la Colección Histórica de Nueva Orleans contribuyó a este informe. Fundada en 1966, la Colección Histórica de Nueva Orleans es un museo, centro de investigación y editorial dedicado a la administración de la historia y la cultura de Nueva Orleans y el Sur del Golfo.