Nuevos nombres causan revuelo en la Semana de la Moda de Australia

SÍDNEY — Las bermudas y la mezclilla estuvieron entre las tendencias clave, tanto dentro como fuera de la pasarela, en la exhibición minimalista de las colecciones resort 2025 de la Semana de la Moda Australiana aquí a principios de este mes.

El evento fue presentado por primera vez por el joyero danés Pandora, que organizó una fiesta de lanzamiento de su nueva colección Essence a mitad de semana y luego cerró la semana con un espectáculo final con entradas agotadas que creó la primera fila más larga en la historia del evento. Había cuatro pistas paralelas que ofrecían asientos en primera fila para los 640 asistentes, muchos de los cuales habían comprado entradas. Las joyas de Pandora se combinaron con looks invernales de temporada de 12 marcas australianas, incluidas Esse, Bianca Spender y Michael Lo Sordo.

El calendario incluyó solo 25 espectáculos durante cinco días, frente a 43 en 2023, un reflejo del desafiante clima económico que ha visto una serie de cierres de marcas independientes a nivel internacional. El 2 de mayo, la Semana de la Moda de Nueva Zelanda dijo que posponía su exhibición de 2024 y que pasaría a un calendario bienal permanente, a partir de 2025. Poco después de la Semana de la Moda de Australia, la estrella australiana Dion Lee entró en administración voluntaria tras el retiro de la financiación por parte de su patrocinador desde hace mucho tiempo, el minorista australiano de moda del mercado medio Cue Clothing Co.

Sin embargo, nuevos diseñadores siguen apareciendo en el evento. Incluyeron la docena de nombres emergentes que ganan la selección cada año para las exhibiciones del grupo de AFW NextGen, Indigenous Fashion Projects y The Innovators, que cuentan con el apoyo financiero del organizador del evento IMG, la cadena de grandes almacenes David Jones y el Fashion Design Studio de TAFE NSW, respectivamente. Esta última es una de las principales escuelas de moda de Australia y este año celebró los 25 años de The Innovators en AFW, con una exhibición final de diseños de sus ex alumnos, entre los que se incluyen Lee y Nicky Zimmermann.

Las marcas especializadas Nicol & Ford y Wackie Ju presentaron electrizantes presentaciones teatrales, mientras que la nueva estrella de la moda más brillante de Nueva Zelanda, Rory William Docherty, hizo su debut en solitario en el evento.

El buen clima ayudó a animar el evento y el calendario más liviano permitió a los compradores tener más tiempo para disfrutar de los espectáculos, que presentaron el trabajo de 46 diseñadores en el centro Carriageworks, así como en varios lugares de la ciudad, incluida la Terminal de Pasajeros de Ultramar, el Sea Life El Acuario de Sídney y la Casa Vaucluse, declarada patrimonio histórico.

“El ambiente era optimista y todos estaban emocionados de ser parte de la vibrante comunidad de la moda y emocionados de aprender más sobre el talento emergente de Sydney”, dijo Kelsey Lyle, compradora de colecciones prêt-à-porter, ropa de resort y mezclilla en Moda Operandi, para que AFW lanza el mercado turístico cada año.

“Rory William Docherty era el favorito de la semana”, añadió. “Su fuerte punto de vista y su destreza fueron evidentes en una colección que combinaba a la perfección arte y facilidad de uso. Utilizando texturas, sedas japonesas, mezclilla reelaborada y camisas voluminosas, el trabajo de Docherty se destacó por su innovación y perspectiva fresca”.

De otras tendencias clave, Lyle señaló: “Las tendencias en medias se destacaron tanto en las presentaciones de pasarela como en el estilo urbano. Los vestidos y faldas con cintura caída también mantuvieron su popularidad, pero con un toque fresco: faldas voluminosas con forma de burbuja que se inclinaban hacia la ropa de noche pero que se ajustaban igualmente bien para vestirse del día a la noche. La versatilidad fue un motivo recurrente a lo largo de la semana. La innovación en mezclilla fue particularmente notable, y los diseñadores exploraron nuevas texturas, cortes y tratamientos para realzar este básico”.

Bridget Veals, directora general de ropa, calzado y accesorios de mujer de David Jones, destacó a Viktoria & Woods; Las diseñadoras de NextGen Amy Lawrance, House of Campbell, Emily Watson y Potirakis, y Carla Zampatti, cuya nueva directora creativa es Karlie Ungar. En abril de 2021, la fundadora Carla Zampatti murió tras una caída en la Ópera de Sydney.

“Las colecciones estaban muy alineadas con lo que hemos visto a nivel internacional”, dijo Veals, y agregó que las marcas de lujo accesibles, la mezclilla y las bailarinas continúan teniendo un fuerte desempeño en David Jones. “En general, los espectáculos han sido elevados. El regreso de Carla Zampatti a las pasarelas fue un momento destacado. Este año fue un calendario un poco más indulgente, lo que permitió a los diseñadores que mostraron la oportunidad de tener su momento bajo el sol. La pasarela NextGen es una plataforma maravillosa para descubrir talentos nuevos y emergentes. Entre espectáculos, también disfruto descubriendo muestras de estilo personal y autoexpresión”.

Continuó: “Vimos muchas prendas y accesorios metálicos, con telas de alto brillo que incluían toques plateados y dorados en las colecciones de Bec & Bridge y Michael Lo Sordo. Anna Quan y Carla Zampatti presentaron encajes y medias, pero de una manera clásica y exigente. Y vimos la sensación característica de color vibrante y alegría de Acler y Blanca. También hubo una clara sensación de que menos es más, particularmente por parte de PE Nation, que combinó cuidadosamente colores pasteles y neutros en el debut de su nueva era.

“También hubo muchos momentos hermosos, transparentes y sin espalda. Diseñadores como Blanca, PE Nation y Anna Quan adoptaron la tendencia de la ropa interior expuesta que hemos visto a nivel internacional, combinando pantalones y shorts con boxers de marca o medias de red, sentados altos y expuestos en la cintura”, dijo. “Finalmente, una tendencia que no podemos ignorar son las bermudas, que aparecieron en muchas colecciones, tanto de manera informal como elevada”.

Desde 2021, cada año se presentan en la programación varios espectáculos centrados en las Primeras Naciones. Incluyen el espectáculo Indigenous Fashion Projects x David Jones, que es parte de una iniciativa de tutoría conjunta llamada Pathways. Este año el espectáculo contó con Gali Trajes de baño, Ihraa Swim, Joseph & James y Miimi & Jiinda. La alumna de One Pathways, Liandra Gaykamangu, hizo su debut en solitario en AFW este año.

“La pasarela de David Jones Indigenous Fashion Projects (IFP) es un espectáculo cercano a mi corazón”, dijo Veals. “Estamos increíblemente orgullosos del programa IFP Pathways y agradecidos por el intercambio cultural. La moda es un medio tan poderoso. Es una excelente manera para que las personas interactúen con las personas de las Primeras Naciones y compartan historias que se basan en más de 60.000 años de cultura”.

En el evento del año pasado, la consultora minorista del Groupe Bon Marché, Nathalie Constanty, hizo varios descubrimientos, lo que dio como resultado que Le Bon Marché eligiera al menos cuatro nuevas marcas australianas, entre ellas Albus Lumen, Joselin, Roame y Clea. La plantilla australiana actual de Le Bon Marché también incluye a Alémais, Faithfull, Sir, Camilla y Marc, Oroton, Blanca y Zimmermann, que es el foco de una gran instalación emergente que estará abierta hasta agosto.

“Cuando nos gusta una marca, logramos hacerle espacio”, dijo Constanty. “Pienso que ellos [Australian labels] son cada vez más notados. En términos de números y forma de comprar [them], compramos cada vez más en profundidad. Todo empezó con Zimmermann, que estuvo un tiempo bastante solo. Pero hemos estado comprando tres o cuatro nuevas marcas australianas cada año. Nosotros [Australia and France] tienen mucho en común en términos de feminidad y elegancia relajada. Las marcas contemporáneas aquí realmente brillan y creo que son importantes para nosotros, porque son diferentes de las que tenemos o de las que vemos en otros países, ya sea París, Londres o incluso la Semana de la Moda de Copenhague. Es realmente diferente”.

Los programas favoritos de Constanty fueron Albus Lumen, Romance Was Born y Amy Lawrance, quienes presentaron una colección de 12 vestidos cosidos a mano y gorras a juego hechas de satén de organza de seda color marfil y seda noil con forros de ahimsa y tussah de seda tejidos a mano y detalles de pliegues de cartucho y faggotting. “Realmente me encantó la artesanía”, dijo Constanty. “Me recuerda a Simone Rocha al principio en Londres”.

En términos de tendencias, a Constanty le gustaba toda la mezclilla, particularmente la mezclilla artesanal, como se vio en Beare Park, con un tratamiento de agujeros de bala. “Definitivamente mezclilla, definitivamente transparente; lo transparente no es algo completamente nuevo, pero es realmente fuerte y creo que estuvo en casi todas las colecciones. También encaje y también pantalones cortos o culottes de longitud media”, dijo Constanty.

“El año pasado no estaba segura de si los compradores comprarían o no, pero, como a mí, les gustaron mucho las colecciones”, añadió. “Regresé este año y fue una semana de la moda diferente, con nuevos nombres. Por eso lo hace muy interesante para mí y para la tienda. Veamos qué hay en la agenda el próximo año. Puede que esté muy lejos, pero realmente vale la pena viajar a Australia y Sydney para encontrar estas increíbles marcas”.