“No había un tema al que los estudiantes de último año pudieran responder; se trata de sus voces individuales”. Eso dijo Gwen van den Eijnde, profesora asociada y jefa del departamento de diseño de indumentaria de RISD, sobre la generación de proyectos finales de 2024. Dejando a un lado las libertades, un buen número de declaraciones de tesis de los estudiantes revelaron que son sensibles al caos en el mundo y resistentes a la autoridad. Gene Suh se nutre del desorden; su obra deconstruida conserva una energía cinética. Abandonando la moderación, Hasti Hosseini confecciona tejidos de color marfil que revelan el cuerpo, mientras Ace Yin recuerda su educación religiosa conservadora a través de una lente de enfoque suave en un intento de convertir el dolor en alegría en orden. “Un crucifijo borroso es una estrella”, escribe.
La línea entre “lo monástico y lo masoquista” es la preocupación de Abraham Hsu, quien tituló su colección enteramente negra cults cults cults. La sobriedad de su vestido suave y oscuro contrastaba con el sorprendente desenfreno de otro número que, cuando la modelo se giraba, dejaba al descubierto su espalda y su trasero a través de los tirantes del cinturón. Mientras tanto, la suave exploración de Glory Lee del atuendo corporativo es más SFW.
Anya Norstrom se inclina hacia el error, a través de ropa diseñada con la ayuda de tecnología que, sin embargo, conserva el sentido de la mano, especialmente un vestido arrugado en rosa brillante. Al igual que Nordstrom, Sue Sima utiliza el programa CLO, que permite el diseño 3D. Su propio baile en barra da forma a una colección inspirada en armaduras con toques futuristas. En la historia de ciencia ficción que construyó Sofia Zhuk-Vasilyeva, los escarabajos son revolucionarios y una fuerza del bien en un mundo enloquecido. La moraleja podría ser que el humor puede atenuar la distopía.
Los humanos, más que los personajes de insectos, y el tema de los uniformes, alimentan las narrativas de Fiona Frohnapfel y Kailin Hartley. La primera imagina a sus protagonistas habitando un pueblo costero. Sus prendas que no son exactamente lo que parecen, incluido un vestido camisero a rayas drapeado y pespunteado o un suéter con bufanda adjunta, son propuestas que añaden personalidad a un guardarropa. La colección de Hartley se basa en un guión cinematográfico escrito por él mismo. Un grupo de vestidos de corte A con rayas verdes, estilo años 60, deletrean “por favor”; otros presentan escenas de la película erótica sueca; Soy curioso (amarillo).
La tesis de Henry Hawk se basa en la mezclilla, un uniforme universal. Centrándose en lo que él llama la “Era de las Patentes de 1880 a 1900” y trabajando con un libro de patrones de esa época, Hawks utiliza mezclilla reciclada, así como telas de pintor como materiales, y crea sus piezas usando Singer de 100 años. máquinas de coser. Reviviendo y reinterpretando detalles del pasado, el objetivo de Hawk es lograr un “equilibrio elegante entre adorno y funcionalidad”. Espere que explore ese tema más a fondo como participante en el Concurso de Diseño Supima.
La colección Funeral Poem II de Yiyi Wan incluye un vestido tipo “sábana” con capucha y drapeado que parece una nube y una chaqueta de “piel” y zapatos hechos de lino triturado, pero la pieza de resistencia es un vestido con velo y una construcción similar a un delantal sobre un Falda plisada adornada con una rosa negra. Por muy agradable a la vista que sea su ropa, también tiene un propósito. En su declaración de artista, Wan, que recientemente perdió a su abuelo, explica que “la muerte sigue siendo un tema tabú” en la tradición cultural china en la que creció. Al explorar su propio dolor, quiere utilizar su trabajo creativo como un medio para ofrecer consuelo y catarsis a otras personas en duelo.
La creencia de que la creatividad puede cambiar el mundo es un sentimiento hermoso, compartido por todos los estudiantes. Ethan Hoskins descubrió en el curso de sus estudios de diseño de indumentaria que quería dedicarse a la pintura. Sus autorretratos expresionistas abstractos, ejecutados sobre espuma de poliestireno, exploran los temas que eligió: “visibilidad, valor, transformación e identidad”. Las pinturas son un recordatorio de la importancia de seguir el corazón.