Mientras marchamos cerca de Wrestlepalooza, “WWE Smackdown” en Chicago verdaderamente se sintió como dinamita.
El viernes por la oscuridad, bajo las luces del Allstate Arena, Chicago gritó colectivamente. El techo proverbial no solo salió, sino que se lanzó a la terreno, todo gracias al retorno impactante de AJ Lee. A posteriori de más de una plazo de distancia, la reina del punk-rock de los fanales salvajes de la antigua división de Divas estaba de dorso en un anillo de la WWE.
Anuncio
Piénselo: durante su carrera de la WWE, Lee lo fue todo. Una campeona de varios tiempos, la figura central de la división Divas cuando fue más escrutada, la mujer que robó escenas con su trabajo de personaje, sus promociones impredecibles, su carisma poco convencional, incluso su tiempo como apoderado universal de Raw. Ella nunca fue solo una cosa: fue la blandón que la hizo todo a su en torno a más eléctrica. Cuando se retiró en 2015, la mayoría pensó que eso era todo. Su extremo partido en WrestleMania 31 unido a Paige se sintió como adiós para siempre.
Pero la lucha vaco es un negocio donde “Never Say Never” está tatuado en las paredes. Lee regresó al centro de atención mientras WWE se prepara para su primer evento en vivo premium bajo el Banner ESPN: Wrestlepalooza el 20 de septiembre. Y ella no solo saludó a la multitud. Ella tuvo un impacto, fielmente. En el momento en que CM Punk dudó en poner una mano sobre Becky Lynch, Lee se deslizó en el ring, harto de fuego, y descargó “El hombre”. El punto se volvió nuclear.
Ahora, Lee y Punk, marido y esposa de la vida auténtico, se unirán a Wrestlepalooza para enredar a Lynch y Seth Rollins, otra pareja de poder de la vida auténtico. Es un partido de ensueño, un choque generacional periferia y un momento que grita: ESPN y WWE no están jugando una pelota pequeña. Están balanceándose por las cercas.
Anuncio
El pop del viernes, el tipo de ovación ininteligible y devastador de vidrio, recuerda a los guerreros de la carretera en 1988. Y me hizo pensar: ¿Cuáles son los retornos más impactantes e inolvidables en la historia de la lucha profesional?
Mención de honor: Cody Rhodes
No fue sorprendente cuando Cody Rhodes, cargó con el truco de Stardust, salió de la WWE en 2016. No estaba cumplido, encajonado y lamentando la pérdida de su padre, “The American Dream” Dusty Rhodes. Qué era Sorprendente es lo que morapio luego. Rhodes no solo salió de la WWE, se fue para cambiar la industria.
Se reinventó en la número independiente, llevó el campeonato de peso pesado del mundo del NWA, ayudó a crear todo, que puso a 10,000 personas en un ámbito por primera vez para un espectáculo de lucha independiente, y luego cofundó AEW, la primera competencia auténtico de WWE desde WCW. De repente, Rhodes ya no era solo un contendiente. Era un ejecutor, un portador de banderas, un cambio de maniobra.
Entonces, cuando los rumores giraban a principios de 2022 de que su trato AEW había caducado y que regresaba a la WWE, la mayoría no sabía si reírse o atreverse a creer lo increíble. Pero luego morapio WrestleMania 38 en Dallas. Rollins estaba solo, esperando a un oponente misterioso. Las luces cayeron. Las palabras resonaron: “La lucha vaco tiene más de una tribu auténtico”. Y hacia lo alto Rose Cody Rhodes en el Codyvator.
Anuncio
La erupción fue ensordecedora. El hijo pródigo había regresado, no como sino, no como un común, sino como “la pesadilla estadounidense”, dispuesto para protestar el trono de la WWE. Su regreso no fue solo otro regreso. Fue un renacimiento, la culminación de todo lo que había luchado fuera de la empresa. ¿Y ahora? Rhodes es la cara de WWE, el hombre que lleva la bandera que su padre una vez soñó con sostener. Su historia demuestra que a veces debes salir de casa para vigilar a dónde perteneces verdaderamente.
5. The Hardy Boyz, WrestleMania 33
La era de la talante estaba cargada de estrellas: Stone Cold Steve Austin, The Rock, Triple H, Undertaker, Kane, Mick Foley. Pero para la lucha vaco del equipo, no hay dúo electrificado como el Hardy Boyz.
Matt y Jeff Hardy trajeron caos y creatividad como nadie más. ¿Partidos de escalera? Los redefinieron. TLC? Los hicieron imprescindibles. Jeff arrojó su cuerpo de jefatura de 20 pies con un desidia imprudente. Ingeniería Matt nuevas formas de torcer y romper las reglas. Eran temerosos, innovadores y paradas de corazón.
Anuncio
Los Hardys capturaron el Campeonato de Equipo de protocolo de la WWE seis veces en su carrera diferente, y luego encontraron la salvación de los singles: Jeff como WWE y campeón mundial de peso pesado, Matt como campeón de ECW. Finalmente, se fueron a TNA y ROH, y no estaba claro si WWE alguna vez volvería a ver a Team Extreme nuevamente.
Pero el mejor regreso de Hardy Boyz se produjo en WrestleMania 33 en Orlando en 2017. El nuevo día, actuando como anfitriones, bromeó con una entrada sorpresa en el partido de escalera del título de Tag del equipo RAW. Y luego golpeó. La música de los Hardys. El estadio se volvió alocado. Los fanáticos se pusieron de pie, los niños gritaron, Michael Cole nos dijo que las cosas estaban a punto de “romperse”. Matt y Jeff cargaron, robaron el espectáculo y capturaron los títulos en uno de los momentos más admisiblemente sensor en la historia de la manía. La nostalgia se encontró con adrenalina, y la poesía en movimiento renació.
4. Brock Lesnar
De 2002 a 2004, Brock Lesnar fue una fuerza de la naturaleza. Un campeón de peso pesado de la NCAA convirtió a WWE Beast, irrumpió en la número como un equipo de demolición de un solo hombre. En su primer año con la compañía, arrasó leyendas como Hulk Hogan y Booker T, ganó el rey del ring 2002 y lo culminó en SummerSlam al aplastar a la roca para convertirse en el campeón más señorita de la WWE de la historia.
Anuncio
Entonces, como una tormenta, desapareció. A posteriori de su partido abismal WrestleMania XX con Goldberg, Lesnar se alejó de la WWE en su apogeo, probó para la NFL, y fue el extremo hombre cortado del campo de entrenamiento de los Minnesota Vikings, una correr impresionante teniendo en cuenta que no había jugado una caída del fútbol desde la escuela secundaria. No satisfecho, recurrió a MMA y, en solo su cuarta pelea profesional, golpeó a Randy Couture para percibir el Campeonato de Peso Pesado de UFC. Lesnar no solo se cruzó, conquistó, convirtiéndose en un monstruo convencional y uno de los atletas más aterradores vivos.
Y luego, en 2012, llegó a casa. La oscuridad luego de Wrestlemania 28, John Cena se paró en el ring cuando golpeó ese riff de guitarra emparentado. La multitud no solo animó, ellos estallado. Salió “The Beast Encarnate”, luciendo como un tanque con piernas, y en cuestión de segundos dejó caer a Cena con un F-5 que sacudió el anillo. Brock Lesnar regresó, y WWE nunca fue lo mismo.
Desde entonces, Lesnar ha trabajado un horario escaso, pero forjó un currículum del Salón de la Triunfo, entregando partidos épicos, victorias impactantes y la mayoría, terminando la jugada invicta del Undertaker en Wrestlemania 30, un resultado tan impresionante que dejó al Superdome en silencio total. Durante más de una plazo, ha redefinido cómo se ve el dominio en la WWE.
Anuncio
Y ahora, en Wrestlepalooza, Lesnar se encuentra con Cena una última vez: el extremo capítulo en una de las rivalidades icónicas más brutales de la WWE.
3. La roca
Megastar de Hollywood. Ícono general. El hombre más emocionante en el entretenimiento deportivo. Para 2011, The Rock había conquistado Hollywood – “Fast & Furious”, Disney Blockbusters, “Saturday Night Live”, acuerdos de respaldo, las nueve yardas enteras. La idea de que él alguna vez ataba sus botas nuevamente se sintió como un longhot en el mejor de los casos. Habían pasado siete abriles desde su última verdadera carrera de la WWE. Los fanáticos habían renunciado a la esperanza.
Luego morapio el anuncio de un “huésped misterioso” para WrestleMania 27. La especulación se volvió salvaje: ¿Shawn Michaels? ¿Frío de piedra? ¿Un vínculo de celebridades? Nadie se atrevió a creer que podría ser “el gran”. Pero luego, en “WWE Raw”, las luces se atenuaron, la arena se quedó en silencio y las palabras se retiraron a través de los altavoces: “Si hueles … ¡qué roca está cocinando!”
Piel de miedoso. Pandemonio. El toro Brahma regresó, de pie en un anillo de la WWE, mirando directamente a la cámara dura como nunca se fue. La electricidad en ese momento recordó a toda una cojín de fanáticos por qué había reses ese apodo “más emocionante”.
Anuncio
Durante los próximos tres abriles, el regreso de Rock no fue solo un cameo. Se enfrentó cara a cara con Cena en dos eventos principales de WrestleMania, una vez en un choque de “una vez en la vida” que atrajo una de las mayores tasas de operación de la historia, y luego nuevamente en una revancha donde Cena finalmente reclamó el campeonato de la WWE de “el Gran Gran”. Las rivalidades, las promociones, las multitudes cantan unido con cada “finalmente” y cada “si el olor …” demostraron que WWE aún podría entregar esas grandes historias que definen la era.
Avance rápido hasta hoy: The Rock ahora se encuentra en la asamblea directiva de TKO, tiene sus huellas digitales en las decisiones creativas e incluso creó una personalidad del talón de todos los tiempos como “el dirigente final” en WrestleMania 40, de pie frente a Rhodes y Roman Reigns. Pero a pesar de todo eso, mínimo se comparará con esa oscuridad cargada de la piel de miedoso en 2011 cuando la roca nos hizo creer nuevamente.
2. CM Punk
Este no era solo impactante. Se pensaba que era increíble. CM Punk, “La voz de la voz sin voz”, la “Superstar de borde imparcial”, había dejado a WWE en 2014 en el más feo de los divorcios. Disparado el día de su boda. Demandas amargas. Podcasts explosivos. Puentes quemados y confianza rota. Juró que había terminado. Los fanáticos le creyeron.
Anuncio
Punk se sumergió en UFC, donde sus tripas superaron con creces su éxito, pero incluso entonces, su nombre fue cantado en las arenas de la WWE durante abriles luego de su salida. Se convirtió casi en una broma, el “CM Punk!” Chant fue el queja universal de descontento, un recordatorio de lo que los fanáticos sintieron que habían perdido.
Luego llegó el primer evento de bailable de AEW en Chicago en 2021. Durante semanas los rumores se arremolinaron, y cuando golpeó el “culto a la personalidad”, el techo salió del Centro Unido. Punk estaba de dorso en la lucha vaco. Chicago se volvió balística. Pero tan detención como fue el momento, la carrera que siguió fue rocosa: lesiones, políticas, peleas en el backstage (algunas literales). En 2023, Tony Khan se paró en medio de “Aew Collision” y anunció que Punk fue despedido. De nuevo, se sintió como el final.
Hasta la Serie de Survivor 2023. Chicago. El partido de WarGames de WWE había terminado. El espectáculo estaba envolviendo. La pantalla comenzó a desvanecerse … y luego ese riff inconfundible golpeó: “Culto de la personalidad” por el color vivo. La arena Allstate se sacudió como un terremoto. El pop era atronador, tal vez el más ruidoso en la historia moderna de la WWE. CM Punk había vuelto a casa. El abismo se había congelado.
Anuncio
Desde entonces, la segunda carrera de la WWE de Punk ha sido fuego, atrayendo algunos de los números más importantes de la compañía en abriles. Su regreso se encuentra entre los clips de la WWE más virales de la historia: un recordatorio vivo de que en la lucha vaco, incluso las rupturas más feas pueden dar paso a las reuniones más dulces.
1. Borde
Adam “Edge” Copeland no era solo un privilegiado de los fanáticos: era un interrupción del Salón de la Triunfo, un campeón mundial en varios tiempos y uno de los mejores tacones de su procreación. Pero en 2011, luego de abriles de empujar su cuerpo al borde, Edge se vio obligado a retirarse correcto a lesiones graves del cuello. Su discurso de despedida fue desgarrador. Los fanáticos lloraron. El propio Edge admitió que tuvo la suerte de caminar, y mucho menos contender nuevamente. Durante casi una plazo, todos creían que su historia había terminado.
Luego morapio el Royal Rumble 2020 en Houston. Ese mismo día, golpeó la tragedia: el mundo perdió a Kobe Bryant, su hija Gianna y otros siete en un contratiempo de helicóptero. El sombrío estado de humor colgaba sobre la multitud en Minute Maid Park. Pero luego, en el medio de la cuenta regresiva de Rumble, el cronómetro golpeó cero. Las luces se atenuaron. Y lo escuchamos: “Crees que me conoces”.
“Metalingus” por Alter Bridge Hit, y Edge salió al escena. El punto Llegó sin pegar. Los fanáticos se sorprendieron a la incredulidad, luego lloraron de alegría, al igual que Edge. Las lanzas volaron. Edge se veía mejor que nunca, encendiendo como el extremo perdedor a quien se le había inepto un final adecuado. Esa oscuridad no fue solo un regreso. Fue resurrección.
Anuncio
A partir de ahí, Edge le dio al mundo de la lucha vaco un segundo acto que muchos nunca pensaron posible. Tuvo una disputa extraordinario con Randy Orton, compitió en eventos principales de WrestleMania de detención aventura, y lanzó el Día del Razón, una bandería que elevó las carreras de Rhea Ripley, Finn Bállor, Damian Sacerdote y Dominik Mysterio. Luchó hasta 2023, cerrando su carrera de la WWE antiguamente de dirigirse a AEW como Adam Copeland, prueba de que incluso las leyendas encuentran nuevos capítulos.
Pero mínimo, mínimo superará ese momento en el Rumble. Fue uno de esos raros casos en los que el tiempo se detuvo, y se podía ver a los hombres adultos llorando a la multitud porque su héroe de la infancia había vuelto a caminar por la cortina. El regreso de Edge fue pura sortilegio, la encarnado de lo que hace que la lucha sea única: lo increíble siempre es posible, y las mejores historias nunca terminan verdaderamente.