LONDRES (AP) – Un museo es como un iceberg. La decano parte está fuera de la audiencia.
La mayoría de las grandes colecciones tienen solo una fracción de sus nociones en exhibición, con el resto bloqueado en almacenamiento. Pero no en el nuevo V&A East Storehouse, donde el Museo Triunfo y Albert de Londres ha despejado sus almacenes para que los visitantes vean, y en muchos casos toques, los artículos adentro.
El edificio de 16,000 metros cuadrados (170,000 pies cuadrados), más de 30 canchas de baloncesto, posee más de 250,000 objetos, 350,000 libros y 1,000 archivos. Deambulando su enorme Vestíbulo de colecciones de tres pisos se siente como un delirio a Ikea, pero con tesoros a cada paso.
El V&A es el Museo Franquista de Diseño, Performance y Artes Aplicadas de Gran Bretaña, y el almacén tiene un pasillo tras otro de estantes abiertos bordeados con todo, desde los antiguos zapatos egipcios hasta la cerámica romana, las esculturas indias antiguas, la armadura japonesa, los muebles modernistas, un scootador de Piaggio y una conserva de basura de la festival de la basura de Glastonbury.
“Son 5,000 primaveras de creatividad”, dijo Kate Parsons, directora de cuidado y golpe del museo. Se necesitaron más de un año, y 379 camiones, para mover los objetos de las antiguas instalaciones de almacenamiento del museo en el oeste de Londres al nuevo sitio.
Acercarse a los objetos
En la decano innovación del museo, cualquiera puede reservar una cita individual con cualquier objeto, desde un suéter Vivienne Westwood Mohair hasta una pequeña figura japonesa de NetSuke. La mayoría de los artículos se pueden manejar, con excepciones para materiales peligrosos, como el papel tapiz victoriano que contiene arsénico.
El servicio Order An Object ofrece “una interacción detrás de secuencia, muy personal, cercana” con la colección, dijo Parsons cuando mostró uno de los artículos más solicitados hasta ahora: un vestido de tenebrosidad de tafetá de seda rosa de 1954. Cerca de una de las salas de estudio había una túnica marcial diseñada por Bob Mackie usada por Elton John en su excursión mundial de 1981 y dos kimonos de seda listos para una encuentro.
Parsons dijo que ha habido “una respuesta fenomenal” del divulgado desde que se abrió el edificio a fines de mayo. Los visitantes han ido desde personas que buscan inspiración para sus bodas hasta estudiantes de arte y “determinado la semana pasada que estaba usando equipos para cronometrar el recuento de hilos de un vestido de 1850”. Ella dice extraños que han venido a ver diferentes objetos a menudo entabla conversaciones.
“Es maravilloso”, dijo Parsons. “Nunca se sabe … Tenemos este concepto completamente nuevo y, por supuesto, esperamos y creemos y hacemos investigaciones de audiencia y creemos que la multitud va a venir. Pero hasta que verdaderamente lo hicieron, y llegaron por las puertas, no lo sabíamos”.
Un nuevo distrito cultural
El Museo insignia del V&A en el rico del distrito de Kensington del Sur de Londres, fundado en la división de 1850, es una de las mayores atracciones turísticas de Gran Bretaña. El almacén está al otro banda de la ciudad en el Parque Orgulloso, una franja postindustrial del este de Londres que fue el huésped de los Juegos de Verano 2012.
Como parte de la regeneración post-olímpica, el dominio ahora alberga un nuevo trimestre cultural que incluye universidades de artes y moda, un teatro de zapateo y otra sucursal de V&A, que se abrirá el próximo año. El almacén ha contratado a docenas de jóvenes reclutados de los alrededores, que incluye algunos de los distritos más desfavorecidos de Londres.
Diseñada por Diller, Scofidio y Renfro, la firma detrás del Parque High Line de Nueva York, el edificio tiene espacio para mostrar objetos demasiado grandes para ocurrir sido exhibidos muy a menudo ayer, incluida una columnata mogol del siglo XVII de India de India, una oficina modernista de la división de 1930 diseñada por Frank Lloyd Wright y un PabloSo diseñado en la etapa de una cortina de 1924 para un ballet de 1924, a unos 10 metros de 10 metros (más de 30 metros (más de 30 pies).
Además a escalera monumental hay grandes trozos de edificios desaparecidos, incluido un techo dorado del siglo XV del Palacio Torrijos en España y una lápida de la apariencia de concreto de Robin Hood Gardens, una vivienda demolida de Londres.
No es un templo de arte silencioso, esta es una instalación de trabajo. Se fomenta la conversación y las carretillas elevadoras son en segundo plano. Los trabajadores están terminando el David Bowie Center, un hogar para el archivo de disfraces del músico nacido en Londres, instrumentos musicales, cultura, cultura y fotos que se abrirán en el almacén en septiembre.
Los museos buscan transparencia
Un objetivo del almacén es exponer el funcionamiento interno del museo, a través de exhibiciones que profundizan en todos los aspectos del trabajo de los conservadores, desde la batalla eterna contra los insectos hasta el sistema de numeración para el contenido del museo, y una muestra de visualización para ver al personal en el trabajo.
El aumento de la tolerancia se produce a medida que los museos en el Reino Unido están bajo un creciente investigación sobre los orígenes de sus colecciones. Enfrentan presión para devolver objetos adquiridos en circunstancias a veces disputadas durante los días del Imperio Inglés
La curadora senior Georgia Haseldine dijo que el V&A está adoptando una política de transparencia, “para que podamos cuchichear muy abiertamente sobre de dónde provienen las cosas, cómo terminaron en la colección del V&A, y igualmente asegurarnos de que los investigadores, así como las personas locales y las personas que visiten todo el mundo, tengan golpe regalado y equitativo a estos objetos.
“En promedio, los museos tienen uno a cinco por ciento de sus colecciones en exhibición”, dijo. “Lo que estamos haciendo aquí es sostener: ‘No, toda esta colección nos pertenece a todos. Esta es una colección doméstico y debe tener golpe a ella’. Ese es nuestro principio fundamental “.